Николай Суриков

ПЕВЕЦ, АКТЁР, ЧЕЛОВЕК В ВОСПОМИНАНИЯХ БЛИЗКИХ, ДРУЗЕЙ И КОЛЛЕГ

 

 

В истории музыкальной культуры Южного Урала особое место занимает Челябинский академический театр оперы и балета им. М.И. Глинки. Почти полувековая его деятельность открыла возможность нескольким поколениям наших земляков узнать и полюбить оперу и балет, проникнуться красотой и эмоциональной мощью отечественных и зарубежных шедевров музыкального театра, расширить представления о современном театральном пространстве. В организации сложнейшего процесса создания оперного и балетного репертуара участвует огромное количество специалистов разных художественных профессий; людей, как правило, талантливых, одержимых любовью к своему делу, уникальных по творческим способностям и возможностям их претворения в том или ином спектакле, в той или иной роли. Без яркого артистического дарования нет образа, нет магии воздействия на публику. К счастью, челябинский оперный не обошли такие артисты, память о которых живёт благодаря неповторимому обаянию, органичности и самобытности художественного проявления.

К таким артистам, несомненно, принадлежит Николай Фёдорович Суриков, отдавший челябинской опере 20 лучших лет своей недолгой жизни. Он покинул этот мир на самом пике творческого взлёта, в момент, когда каждое его выступление рождало потаённый внутренний отклик: «Ну, надо же, как звучит, какая беспредельная красота!». На наших глазах сформировался артист, имевший, как тогда казалось, огромные резервы совершенствования, нашедший тот «золотой ключик», который открыл для него заветную дверь в необъятные дали оперного искусства, возможность творить свободно, дерзко, молодо.

Ни о каком подведении «итогов» для Николая Сурикова в начале 90-х речи быть не могло. Трагический уход певца из жизни развернул сознание близких ему людей. Закрепить память о нём могло только погружение в его уже прожитую жизнь, восстановление всех её деталей, новое прикосновение к его душе, влюблённой в эту жизнь и в искусство. Так были собраны данные материалы, в которых есть биография, с любовью воссозданная родными, воспоминания жены, Галины Игнатьевны Суриковой, и дочерей, Ани и Милы, отзывы коллег, друзей, которых у Николая Фёдоровича было немало. Именно Галина Сурикова воплотила в жизнь, казалось бы, несбыточную идею – создать книгу о муже. Помогли ей в этом, прежде всего, те, для кого жизнь и творчество артиста является культурной ценностью, необходимой составляющей культурного процесса, существенной частью художественного процесса и связующей нитью человеческих отношений.

В музыкальную культуру Челябинска Николай Суриков входил постепенно, вначале скромно заявив о себе как об иллюстраторе музыкального училища им. П.И. Чайковского и института культуры. Мы знали о нём совсем немного: что он сибиряк, приехал из Новосибирска с молодой женой – пианисткой, выходец из простой трудовой семьи, сам владел несколькими рабочими профессиями. Имеет хороший голос.

«В феврале 1942 года Евдокию Дмитриевну и Фёдора Ефимовича Суриковых мобилизовали в военно-эксплуатационное отделение Иркутской железной дороги и отправили в прифронтовую полосу в Подмосковье. Фёдор Ефимович был поездным мастером, Евдокия Дмитриевна – нарядчиком. Они были в составе бригады, которая обслуживала эшелоны, отправляющиеся на фронт. Тула, Калуга, Ферзиково, Алексин – стоянки их военно-рабочей бригады. Часто попадали под бомбёжки, прятались в лесу, в землянках.

В июле 1943 года под станцией Алексин случилась страшная бомбёжка. Говорят, налетело 150 немецких самолётов. После этого Суриковых вызвал начальник участка Хорев и сказал: «Отправляй жену в тыл, пока не покалечило мать и дитя». Фёдор отвёз беременную Евдокию в Москву. Там без проволочек оформили документы, и она уехала в Сибирь.

Приехала Дуся в деревню Зюзя Барабинского района Новосибирской области к свекрови, Евдокии Сергеевне. Свёкор, Иван Миронович, был в трудовой армии в Омске. Как неработающей Дусе не дали карточку на хлеб, хотя она и обращалась к секретарю сельсовета, рассказывала, откуда приехала. А жить надо! Написала письмо Кагановичу. И вскоре пришёл приказ о выдаче её карточки на хлеб – 250 граммов в день.

10 декабря родился Коля. Свекровь помогала изо всех сил. Работала на конном заводе, ходила за лошадьми, быками. Рыбачила на озере Тандов, добывая огромных щук.

Осенью 1945 года Фёдор Ефимович вернулся, забрал жену с ребёнком, и семья отправилась на станцию Зима, где расформировали их военно-эксплуатационное отделение. Суриков остался работать поездным мастером на железной дороге. Жили на квартире, в комнате рядом с ними устроились ещё три молодые пары. Было очень голодно. Вырастили картошку, выкопали. Не на чем было вывезти – спрятали её на ночь. А утром картошки не оказалось: кто-то подсмотрел и вывез раньше их.

Фёдора вскоре командировали в Челябинск. Евдокия Дмитриевна отказалась ехать, намаявшись по чужим углам и людям. В Барабинске сошла с поезда. Фёдор Ефимович не отстал от неё. Приехали в Зюзю. Евдокия Сергеевна (мать Фёдора) рассказала им о леспромхозе, и молодая пара подалась туда. Это было в 150 километрах от Аяша (за Барабинском). Коля остался с бабушкой и дедушкой. Здесь ему было хорошо: всегда сыт и обласкан.

Фёдор в леспромхозе попал под вагонетку, ему покалечило ногу. Почти год он пролежал на вытяжке. С трудом выжили, чуть не пропали с голоду. Дуся иногда «зайцем» ездила навещать Коленьку, очень скучала по нему. Наконец, Фёдор Ефимович поправился, уволился, и семья вновь уехала в Зюзю. Там глава семьи устроился в МТС молотобойцем, потом окончил курсы комбайнёров. Жили у родителей. Дом был в одну комнату. Вскоре к ним с Алтая пешком пришла Лиза (сестра Фёдора) с тремя детьми. Голодные, босые, почти голые. Из Омска приехал дедов племянник с сыном. В одной комнате стали жить 11 человек. Несмотря на невыносимую тесноту, жили мирно, помогали друг другу. У бабушки с дедушкой было две коровы, тёлочка, утки, гуси, по тем временам – невообразимая роскошь.

В 1949 году родилась Аллочка. В начале 50-х годов дед сложил сыну с семьёй дом из земляных пластов. Фёдор в это время весь световой день работал на комбайне. Рады были отдельному жилью, хоть оно было из одной комнаты, с печкой в углу и земляным полом.

В 1951 году родилась Зоя. Поселилась у них ещё племянница Фёдора Ефимовича, Вера. Которая была постарше Коли на два года. Она училась в школе и нянчилась с маленькими детьми. С Колей Вера будет дружить всю жизнь.

Этот земляной дом простоял год, и перед Пасхой упала стена. Избу снесли и на её место купили и поставили другую, стоявшую неподалёку…».

Николай Суриков обращал на себя внимание ладной, хорошо сбитой фигурой, открытым карим взглядом, доброжелательностью и скромностью. Создавалось такое впечатление, что он ещё «не отошёл» от своей прежней жизни, жизни в трудной мужской работе и не до конца верит в окончательное своё предназначение артиста. Его сильные руки, словно бессознательно искали работу и тосковали по ней, но душа, интеллект уже осваивали иное пространство – музыку. Первая сценическая площадка Н. Сурикова – вокальный класс, камерный зал, где студенты сдавали экзамены по вокалу. Как правило, работа иллюстратора воспринимается певцами как дело достаточно рутинное. Со студентами идёт кропотливая работа с педагогом по «выучиванию» музыкального текста, освоению художественного образа. Роль иллюстратора здесь простая – спеть в ансамбле выученную программу. Николай Суриков смог превратить эту работу для себя – в наиполезнейшую, увидел в ней возможность постоянного самосовершенствования. Его не тяготили дополнительные вызовы в класс; постоянную смену репертуара он воспринимал как возможность освоения разных стилей, направлений и жанров вокальной музыки. Был особенно благодарен тем педагогам и концертмейстерам, которые относились к делу требовательно и творчески, искали новые подходы во фразировке, помогали уточнить расстановку смысловых акцентов, замечали неточности в распределении дыхания. С самого начала своей артистической карьеры Николай Суриков сформировал в себе установку на постоянное расширение запаса знаний. Он словно торопился нагнать упущенное: ведь в музыку пришёл, мягко говоря, не с младенческих лет.

«В 1952 году Коля пошёл в первый класс. Свою первую учительницу Марту Тимофеевну Токареву он вспоминал всю жизнь. Учился средне. Часто, бывало, мечтал на уроках, наблюдая за птичками, которые порхали за окном. По этой причине и отставал. Но учительница, видимо, любила его, так как терпеливо и настойчиво призывала его быть внимательным и сосредоточенным.

Дома любили слушать радио – тарелку на стене. Каждую субботу родители собирались компанией (человек в тридцать) то в одном доме, то в другом, устраивали застолье с песнями и плясками. Не напивались, но веселились от души. Мама Коли, Евдокия Дмитриевна, пела звонким голосом частушки. На хромке бойко играл дядя Антон (брат отца).

Начиная с пятого класса, Коля стал выступать в школьных концертах. Пел песни без сопровождения.

Лет с тринадцати начал увлекаться лошадьми, ухаживал за ними, ездил верхом, возил в подводе совхозные семена в поле. Дедушка его, Иван Миронович, работал на конезаводе, поэтому Коле было доступно это занятие.

Бывало, и озорничал, мальчишки были разные. Евдокия Дмитриевна боялась, что он начнёт курить, хулиганить, держала его очень строго. Часто попадало ему то палкой по бокам, то вицей.

Очень дружил он с двоюродными сёстрами, Верой, Людой и двоюродным братом Лёней. Они были горой друг за друга, и через всю жизнь пронесли нежные чувства друг к другу. Лёня был мастером на все руки. Постоянно что-то придумывал, искусно резал по дереву. Но жизнь не сложилась по его талантам, о чём Коля горько сожалел. Лёня спился.

В 1959 году Коля закончил семь классов и поступил в Барабинское строительное училище. Дали место в общежитии. Родители из Зюзи перебрались в Куйбышев (бывший Каинск) Новосибирской области. Купили полдома (комната и кухня) с огородом. Фёдор Ефимович и Евдокия Дмитриевна устроились на работу рабочими на химический завод.

Расстояние от Куйбышева до Барабинска – километров семь-восемь. После занятий в строительном училище Коля бежал в Куйбышевский дом культуры, в вокальный кружок. Автобусы ходили только днём. Поздно вечером возвращался пешком в общежитие Барабинска.

В 1961 году окончил строительное училище и устроился каменщиком с строительное управление №22 Куйбышева. Жил у родителей. Зоя училась в школе. Продолжал заниматься в вокальном коллективе дома культуры. Выступал в концертах, на смотрах художественной самодеятельности. Появились друзья – Коля Карташов и Коля Карташанов, тоже любитель пения. Всегда с ними встречался, когда бывал на Родине.

1 Сентября 1963 года призвали в ряды Советской армии. Служить отправили в Польскую Народную Республику, в город Ополе. Часть стояла близ аэродрома. Николай получил водительские права и на огромной машине доставлял горючее для самолётов. Служил достойно, получил звание младшего сержанта, участвовал в художественной самодеятельности. Когда приезжал на побывку домой, привёз грамоты. А незадолго до демобилизации созорничал: с товарищем самовольно поехали на машине в город за пивом. Во время возвращения остановил патруль: дружок в кузове горланил «Как провожают пароходы». За этот проступок Сурикова разжаловали в рядовые.

16 ноября 1966 года закончилась армейская служба. После демобилизации четыре месяца работал слесарем на химзаводе города Куйбышева…».

Упорный труд, к которому Николай Суриков привык с детства, стал залогом его успехов в искусстве. Его участие в художественной самодеятельности давало определённый опыт контактов с аудиторией, удовлетворяла потребность «петь для других», позволяла укрепиться в собственных силах. Его выступления были замечены. Об одном из первых таких концертов Сурикова уже в период жизни в Копейске (Челябинская область) писали: «Когда Николай Суриков кончил петь, в зрительном зале несколько мгновений стояла глубокая тишина. Потом она взорвалась громом аплодисментов.

Восторг зрителей разделили и члены жюри городского смотра художественной самодеятельности, их мнение было единодушным: певец заслуживает высшей оценки.

Любовь к песне привела рабочего жилищно-коммунального отдела завода пластмасс Николая Сурикова на самодеятельную сцену, и чем больше он занимался, тем яснее понимал: это его призвание. Сейчас Николай работает во Дворце культуры Юбилейный, учится в музыкальном училище».

Любовь к пению как к удовольствию постепенно осознавалась как серьёзная и ответственная миссия, как дело, которое нужно делать высокопрофессионально. Природная одарённость вступает в контакт с сознательным накоплением мастерства. Художественная интуиция и врождённый вкус позволяют в короткие сроки овладеть основами профессии и двигаться дальше. Ступень за ступенью терпение, настойчивость, фантастическая работоспособность приближают Н. Сурикова к его мечте – оперному театру. Путь не был простым, но он был до осязаемости ясным. Ему повезло с педагогами; музыканты, с которыми ему приходилось соприкасаться, были талантливыми, яркими личностями. Камерный репертуар, который был накоплен за годы учёбы и первые годы работы в Челябинске, стал своеобразным трамплинам для систематической концертной деятельности, которую Николай так любил. В первых программах романсы Алябьева, Гурилёва, Варламова, Римского-Корсакова, Глинки, Даргомыжского, Чайковского, Рахманинова. Среди любимых композиторов – Георгий Свиридов, песни и романсы которого постоянно присутствовали в репертуаре Николая Сурикова.

Он с удовольствием работает с такими педагогами концертмейстерского класса, как Римма Григорьевна Светлова, Наталья Ивановна Мельникова, выступает в концертах с выдающейся пианисткой Ревеккой Германовной Гитлин. С ней он впервые выступил на Челябинском телевидении с романсом Э. Грига «Люблю тебя». Этот начальный этап работы в Челябинске, обозначенный концом шестидесятых — началом семидесятых годов, был подготовлен коротким и стремительным вхождением в профессиональную музыкальную жизнь ещё на своей Родине.

«В апреле 1967 года Суриков прослушался в театр музыкальной комедии Новосибирска и был принят артистом хора. В то время премьером там был Герард Васильев.

Николай жил у Веры, двоюродной сестры. Она работала на молокозаводе, имела комнату в благоустроенном доме. Работа Коле нравилась. Летом с театром был на гастролях в Калинине. Приоделся, обнаружился природный вкус. Купил себе английский вязаный кардиган темно-зелёного цвета. Был в нём нарядным, элегантным. Там же купил себе на будущее дорогое шерстяное одеяло. Это было его приданое.

В 1968 году поступил учиться в Новосибирское театральное училище на отделение оперетты. Сестра Зоя поступила в культурно-просветительное училще г. Новосибирска. По вокалу Николай попал в класс заслуженного артиста РСФСР Николая Тимофеевича Дмитриенко. По актёрскому мастерству был В. Кордунер. Учился Коля с жадностью. Днём – занятия, вечером театр. Дмитриенко брал его с собой в оперный театр на репетиции, уроки, спектакли. Николай Тимофеевич был потрясающий Риголетто, блестящий Эскамильо и т.д.

Голос у Сурикова был в то время жёсткий, крикливый, но опытный Дмитриенко почувствовал в нём перспективность. Вокал, актёрское мастерство, танец, сценическое движение, художественное слово – всё это явилось основанием для последующего роста в актёрской профессии.

В конце первого курса Николай делает решительные шаги в сторону близкого знакомства с Галей Лаптевой, концертмейстером в классе Дмитриенко. Она только что окончила Новосибирскую консерваторию по классу фортепиано и собиралась уезжать домой на Урал. Суриков предложил съездить в Зюзю к дедушке, а по пути завёз девушку в Куйбышев к родителям. Там и сделал предложение выйти за него замуж.

Галя уезжает в Челябинск, а Николай – на заработки в Новосибирск. Подрядился шофёром на бензовозе. В середине августа приехал в Челябинск. Прослушался в музыкальном училище, взяли на вокальное отделение в класс опытного педагога Константина Петровича Таврина. Галину Лаптеву Б.М. Белицкий принял на кафедру фортепиано, он хорошо знал её ещё по Магнитогорскому музыкальному училищу.

В 1971 году родилась Анечка. Коле приходилось подрабатывать шофёром, грузчиком. Жили в Копейске, у родителей Гали.

Учёба шла результативно. Требования К.П. Таврина были понятны, все его советы Суриков впитывал, как «губка». После третьего курса Таврин уехал в Москву. Сурикова отдали В.А. Шкарину. Но К.П. Таврина, которого ласково называл «мой дед», Николай помнил всю жизнь. Успешно занимался в оперном классе Ниаза Курамшевича Даутова, который всегда хорошо отзывался о Сурикове.

В 1972 году успешно окончил музыкальное училище и поступи л работать в институт культуры иллюстратором-вокалистом на кафедру специального фортепиано. Начал выступать в концертах, музыкальных лекториях и др.

В августе 1972 года родилась вторая дочка – Милочка.

В 1973 году от института культуры семья Суриковых получила две комнаты в коммунальной квартире на площади Революции, переехали из Копейска и остались один-на-один с детьми.

В мае 1974 года Николай Суриков был принят в труппу Челябинского оперного театра в качестве солиста оперы».

Всего шесть лет отделяет в профессиональной судьбе Николая Сурикова два театра: 1968 – Новосибирский театр оперетты, где он пел в хоре; 1974 – Челябинский театр оперы, куда он был приглашён солистом. Небывало короткий срок овладения профессией. Упорное и настойчивое движение по ступеням вокального и артистического мастерства, постоянный анализ сделанного, новые и новые мечты спеть ещё неисполненную музыку.

Вся творческая жизнь Николая Сурикова – оперного певца – как на ладони. Благодаря уникальному архиву Валентина Даниловича Гриченко[fn]Гриченко В.Д. – ведущий солист Челябинского академического театра оперы и балета им. М.И. Глинки, бас[/fn], в котором сохранилась полная летопись жизни Челябинского оперного театра, семье переданы данные обо всех спектаклях, партиях, спетых Н. Суриковым за все годы работы в театре и за каждый год в отдельности. Удивительный дневник, который позволяет восстановить всю историю театра в мельчайших подробностях.

Второго июля 1974 года, т.е., буквально через месяц после прихода в труппу театра, Николай Суриков впервые выходит на сцену в опере Ж. Бизе «Кармен» в партии Моралеса. В этом же году Н. Суриков осваивает ещё две партии: судьи Сильвано в опере «Бал-Маскарад» Дж. Верди и Вождя в детском спектакле «Белоснежка» Э. Колмановского. Оба спектакля были поставлены в декабре 1974 г. Музыкальная сказка «Белоснежка» шла с неизменным успехом в течение пятнадцати лет, и Николай Суриков был постоянным её участником. В новогодние праздники 1974 года «Белоснежка» шла исключительно с Н. Суриковым (9 спектаклей), а в следующем, 1975 году из пятидесяти одного спектакля Н. Суриков принимал участие в сорока двух. Лишь в последующие годы в связи с быстрым накоплением репертуара, количество выступлений в этом спектакле стало сокращаться и распределяться между солистами более равномерно.

Следующий, 1975 год дал ещё три новых роли: Генрих в «Летучей мыши» И. Штрауса, Турист в опере К. Молчанова «Зори здесь тихие» и участие в «Испанских миниатюрах» (голос в балете). Практически все названные партии были вводами и в текущем году исполнялись только Н. Суриковым.

Георгий Соломонович Миллер, режиссёр театра, в течение многих лет работавший с Н. Суриковым, тонкий знаток психологии актёрской работы, размышляя о феномене Николая Сурикова, писал в своё время: «Как правило, почти не знающее исключений, солисты приходят в театр, только окончив консерваторию, потому что именно в вузе они получают необходимую вокальную, музыкальную, театральную подготовку. Ведь работа артиста оперы необычайно сложна: надо в совершенстве владеть голосом, знать и ощущать тонкости разнообразных музыкальных стилей, определяющих характер пения и сценического поведения, уметь перевоплощаться, переноситься из одной эпохи в другую, быть пластичным и подвижным… Словом, нужно очень многое знать и уметь….

Николай Суриков, как раз, и есть такое исключение. Его консерваторией фактически стал театр. С колоссальным упорством и трудолюбием он учился в нём всему: петь с оркестром, ходить по сцене, быть партнёром, постигать искусство драматического актёра, потому что одной из первых его ролей стала роль Генриха Айзенштайна в оперетте Штрауса «Летучая мышь», которая пользовалась большим успехом у публики.

Как это трудно – входить в давно идущий спектакль, актёрский ансамбль которого уже давно устоялся, «обжился», притёрся друг к другу. Надо органично сыграть роль, рисунок которой, её характер уже созданы задолго до тебя другим артистом. Гораздо легче участвовать в постановке с самого начала, когда образ рождается впервые с учётом именно твоих данных. Но таков удел всех начинающих артистов оперы – вводиться в существующий репертуар театра…».

Нужно сказать, что оперетта как жанр удавалась Н. Сурикову. Жизнерадостность, чувство юмора, раскованность, выразительная пластика обогащали вокальное прочтение партий, делали роли объёмными и точными по характеру. Достаточно сказать, что партия Генриха в «Летучей мыши» оказалась «сквозной» в творческой биографии певца: он спел её 209 раз, а это о чём-то говорит!

Свою первую премьерную партию – Стефана в «Цыганском бароне» – Николай Суриков получил в том же 1975 году, который стал уже полнокровным оперным годом, в течение которого солист выходил на сцену в разных спектаклях 95 раз!

«Летучая мышь» и «Цыганский барон» открыли линию комедийных спектаклей в творческой биографии Н. Сурикова. Регулярность проката была гарантией сценической формы артиста, частота спектаклей, в которых участвовал Николай Суриков позволяла постоянно «шлифовать» образ, искать более тонкие краски ансамблевой игры, совершенствовать пластическое решение роли. Достаточно сказать, что Генриха в «Летучей мыши» Н. Суриков играл в течение 11 лет, имея в год от восьми до тридцати спектаклей; Стефана в «Цыганском бароне» - от восьми до шестнадцати спектаклей в год! А шли они параллельно. В дальнейшем эта линия была продолжена не только «Весёлой вдовой» Ф. Легара (Данило, 1985 г.) и «Марицей» И. Кальмана (Тассило, 1989), но и «Свадьбой Фигаро» В. Моцарта (Граф, 1978), «Любовным напитком» Г. Доницетти (Белькоре, 1981), «Севильским цирюльником» Дж. Россини (Фигаро, 1982) и др.

Надо сказать, что практически все партии названных оперетт были сделаны Н. Суриковым тщательно, с любовью и вызывали соответствующий интерес публики. В 80-е годы мастерство актёра оценивалось критиками очень высоко. Так, требовательный и имеющий «хорошее ухо» и тонкий вкус, музыковед С.З. Губницкая писала: «Очень интересной я считаю работу Н. Сурикова («Марица», Тассило), целостную органичную, безупречную в вокальном отношении, детально разработанную драматургически и пластически» («Поиски на новых рубежах» – Ч.Р. 1988, апрель).

Высокую оценку даёт спектаклю «Марица» с участием Н. Сурикова и музыкальный критик Ю.С. Звоницкая: «К своему Тассило засл. арт. России Николай Суриков, как ни странно это покажется, шёл через удачно созданные им образы Онегина и Фигаро. От одного он взял аристократичность, а от другого – лёгкость, подвижность, то есть опереточную стать. Актёр и певец создаёт образ Тассило полным благородства, достоинства и человеческой искренности. Порой он даже кажется не по-опереточному серьёзным.

Голос Николая Сурикова звучит полно, выразительно, свободно владеет он и сценической речью, чёткой и ясной, и переход от пения к разговору происходит у него естественно. Может быть, только следует певцу найти более разнообразные вокальные краски, не увлекаясь одним полнозвучием. Вполне устраивает и пластическая сторона его танцев». («Вас приглашает «Марица». – Вечерний Челябинск. – 1988 , 16 апреля).

Театр стал университетами Н. Сурикова не только потому, что способствовал совершенствованию его как профессионального певца, но и потому что сама среда формировала высокую художественную культуру, будила интерес к познанию посредством общения с яркими высокообразованными людьми: дирижёрами, режиссёрами, концертмейстерами-репетиторами. Каждый новый спектакль, по сути, создавал свою уникальную среду единомышленников, где люди глубже узнавали друг друга, отдавая лучшее на благо искусству. За годы работы в театре Н. Суриков пел в спектаклях режиссёров Н. Даутова, Г. Миллера, А. Степанюка, Д. Смолича. Дирижёрами и музыкальными руководителями постановок были В. Бойков, В. Мюнстер, В. Васильев, В. Раевский, Н. Чунихин, А. Радомский, В. Соболев, В. Ермошкин, С. Казюлин. Каждый из них вошёл в историю отечественного музыкального театра как яркая личность, высокий авторитет которой подтверждали многие театральные сцены.

Все, кто знал певца и наблюдал его в процессе творческой жизни, сходились в том, что Николай Суриков бесконечно любил сцену. Его жадность к работе была просто непостижимой, и работал он азартно, с лёгкостью отдавая накопленное, не оглядываясь на возможные перегрузки. Очевидно, школа Таврина была такова, что он их и не ощущал: сколько бы ни пел, голос оставался свежим, незатёртым. Это совсем не значит, что всё давалось легко, без напряжения. Напротив, Г.С. Миллер говорил о том, что бесспорный природный талант Н. Сурикова неизменно подкреплялся кропотливой, подчас изнурительной работой. В этом случае природная одарённость, помноженная на поразительное трудолюбие и вдохновение, давала прекрасные результаты.

Способность к преодолению трудностей и самосовершенствованию была в своё время замечена и главным дирижёром Челябинского оперного театра В.М. Васильевым. В 1979 году он написал в материале для характеристики певца: «Николай Суриков. Молодой певец, имеющий пятилетний стаж работы на оперной сцене. Обладает крепким голосом (лирический баритон) полного диапазона. Музыкален от природы, успешно преодолевает недостатки своего музыкального воспитания. Сценичен, темпераментен в актёрском почерке.

Овладел баритональными партиями в спектаклях «Кармен» Бизе, «Бал маскарад» и «Травиата» Верди, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского, «Фауст» Гуно, «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Иркутская история» М. Карминского, «Зори здесь тихие» Молчанова, «Цыганский барон» и «Летучая мышь» И. Штрауса и др.

Принимает участие в концертной деятельности театра. Целеустремлённость и скромность певца являются несомненным залогом его больших будущих творческих успехов».

Суриков использовал любую возможность для того, чтобы почерпнуть новые знания, искал случая «показаться» выдающимся исполнителям, услышать их критические замечания. Был случай, когда он был награждён как победитель смотра творческих работ молодёжи театров области командировкой в Москву. Итогом её стали занятия в течение 2-х недель с профессором музыкально-педагогического института им. Гнесиных, Натальей Дмитриевной Шпиллер, выдающейся отечественной певицей и опытнейшим педагогом. Имела место в жизни Николая Сурикова и встреча с его кумиром Павлом Герасимовичем Лисицианом. Будучи педагогом-консультантом Московской государственной филармонии, он давал уроки молодым исполнителям, среди которых посчастливилось быть на короткое время и Николаю Сурикову. Впечатление от этих встреч были едва ли не самыми дорогими в течение всей жизни. В период гастролей в Челябинске Зураба Соткилавы, американского дирижёра (Бостонский театр) Сарры Колдуэлл Суриков шёл за кулисы, знакомился с ними, пел что-нибудь из своего любимого репертуара. Мнение музыкантов, которое, как правило, было одобрительным, было для него живительной подпиткой, рождало новый энергетический виток в творчестве.

Конец 70-х годов приносит ряд серьёзных ролей, с которыми в дальнейшем будет связан образ Николая Сурикова – солиста Челябинской оперы. В 1976 году были подготовлены: партия Валентина (Ш. Гуно «Фауст», спето 6 спектаклей), Балды в детской опере Б. Кравченко «Ай да Балда» (9 спектаклей), и «Евгения Онегина» в одноименной опере П.И. Чайковского. Все эти роли без исключения стали в творческой биографии певца репертуарными. В создании образов Валентина и Онегина, при всех различиях, огромное значение имел собственно голос. В центральных ариях этих героев требовалась тембровая насыщенность, красивый звук, словно предназначенный для исполнения кантилены, известное драматическое напряжение. В голосе Н. Сурикова покорял, прежде всего, благородный, «бархатный» тембр, у многих вызывающий ассоциации с уникальным лисициановским тембром. Когда начиналась ария Валентина «Бог всесильный, бог любви», зал зачарованно замирал, окунаясь в это море тембра, бесконечную по дыханию лирическую тему. Переходы среднего эпизода «Там, в кровавой борьбе, в час сраженья» вносили новые краски мужественности и благородного порыва, готовности к сражению и жертвенности. Эта ария-сцена была объёмной, разнообразной по оттенкам и одновременно – цельной. Она не требовала внешних проявлений, но жизнь душевная здесь билась трепетно и сильно. Суриков это великолепно чувствовал и точно передавал в пении.

Что же говорить об Онегине! Здесь был важен контраст чувствований, огромный диапазон состояний между первым и последним действиями. Николаю Сурикову, как нам кажется, в его лучших спектаклях удавалось главное: сохраняя внешнюю сдержанность, достигать большого внутреннего волнения и драматизма в заключительной сцене. Говорю «в лучших», как сохранила память. Кажется, не все спектакли были ровными. Анализируя в наши дни текущую жизнь «Онегина», понимаю, что, вероятно, так оно и было, по объективным причинам. С 1976 по 1981 гг. опера Чайковского шла довольно вяло – от трёх до одиннадцати спектаклей в год. Суриков выходил в партии Онегина от одного до четырёх раз в год. При такой «интенсивности» постановок трудно сохранить «накал», распределение эмоций, точность рисунка роли. Начиная с 1984 года, частота постановок «Евгения Онегина» многократно возросла. Чаще в этой партии стал выходить и Н. Суриков, роль совершенствовалась и очень шла к его данным. При всём аристократизме и холодности, живая, тёплая краска суриковского тембра вносила в этот образ тепло жизни и предвещала горение внутренних страстей. Не случайно именно на Николая Сурикова в 1983 году был поставлен спектакль «Евгений Онегин» в Новосибирском театре оперы и балета. Был такой момент в его жизни, когда, казалось, свои артистические резервы в Челябинской опере он исчерпал. Тогда и было принято предложение народного артиста РСФСР Исидора Аркадьевича Зака, главного дирижёра новосибирской оперы, о переходе в труппу театра именно с «Онегиным». В 1982 году на сцене челябинского оперного Суриков выступил всего 23 раза, в основном работал в Новосибирске. Певца тепло встретили в одном из крупнейших оперных театров России. В Новосибирске он пел не только Онегина, но и Елецкого в «Пиковой даме», участвовал в премьере «Сорочинской ярмарки» М.П. Мусоргского. Однако, «творческая стажировка» певца не была продолжительной: обстоятельства сложились так, что он был вынужден вернуться на Урал, в свой челябинский театр, о чём никогда впоследствии не жалел.

Суриков с головой окунулся в работу. Это было очень органичное возвращение, поскольку именно в это время в его репертуар вошли новые партии – Белькоре («Любовный напиток» Г. Доницетти) и Фигаро («Севильский цирюльник» Дж. Россини). Оба спектакля шли часто, и хотя в труппе в это время были другие замечательные баритоны (Ю. Морозов, А. Беркович, А. Гергалов), Николай Суриков оставался замеченным и любимым публикой. Достаточно сказать, что только эти две вышеназванные роли им были сыграны в 1982 году 18 раз, в 1984 – 13, в последующие годы – не менее 10 раз в год. Благожелательна была и критика. Оценивая гастроли театра в Томске в 1989 году, например, Ю. Ельцов писал о спектакле «Любовный напиток»: «Н. Суриков предстал в образе бравого вояки Белькоре и ещё раз подтвердил представление о себе как об артисте, для которого сам процесс пения и игры – наслаждение, радость. И это не может не передаться слушателю-зрителю, уже знакомому с его Марселем в «Богеме», и Робертом в «Иоланте». Отлично решён выход Белькоре – его ария, где герой расхваливат свою «неотразимость». Свободно, естественно пение Н. Сурикова, его игра, исходящая из музыкального рисунка роли. Была, однако, частная погрешность: тяжеловато звучало самое начало второго действия».

Точнее, чем кто-либо другой, Николая Сурикова мог оценить Г.С. Миллер, с которым певец проработал многие годы как с режиссёром:

«У Николая был очень красивый голос, мощный актёрский темперамент, сценическое обаяние и неотразимая улыбка. Его дарование было очень оптимистичным, даже в самых трагических партиях чувствовался здоровый оптимизм, внутренняя сила.

Это был прекрасный Фигаро в «Севильском цирюльнике» Россини, очень смешной фанфарон Белькоре в «Любовном напитке» Доницетти, удивительно аристократичный, исполненный достоинства граф Альмавива в «Свадьбе Фигаро» Моцарта. Он имел успех в оперетте, так как обладал необыкновенным чувством юмора».

Несмотря на творческие успехи, наступает период неудовлетворённости собой, понимания необходимости двигаться дальше. Суриков непрерывно учился. Слушал много музыки, покупал, где только можно, и привозил из гастрольных поездок книги, касающиеся, прежде всего вокального искусства, которые внимательно прочитывал. Будучи уже солистом оперы с именем, поступил на дирижёрско-хоровое отделение Челябинского института культуры. Но этого казалось мало, недостаточно. Будучи ведущим баритоном театра, артистом высшей категории, он вновь садится на студенческую скамью: поступает на вокальный факультет Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского, в класс профессора Н.Н. Голышева (был принят сразу на третий курс). Вновь нечеловеческие нагрузки. Все спектакли в челябинском театре остаются за ним, не прекращается и репетиционный процесс, уроки с концертмейстером. В свободное от работы время – еженедельные поездки в консерваторию на занятия и консультации. В 1986 году он блестяще закончил консерваторию, ещё раз доказав, что сибиряки никогда не пасуют перед трудностями; в 1987 году Николай Суриков был удостоен почётного звания «Заслуженный артист РФ».

14 декабря 1989 на сцене Свердловского оперного театра Н. Суриков встретится со своим профессором, народным артистом РСФСР Н. Голышевым, где они исполнят поочерёдно свою любимую партию Евгения Онегина в одноименной опере Чайковского (спектакль был посвящён 60-летию Н.Н. Голышева). В трёх постановках «Евгения Онегина» в Челябинске (1967, 1984 и 1992 гг.) Николай Суриков выступит 56 раз.

Конец 80-х связан с рядом новых партий: Данило («Весёлая вдова», 1985), Роберт («Иоланта», 1986), Халтурин («Нетерпение», 1986), соло в хоре «Славься» («Иван Сусанин», 1986), Тассило («Марица», 1988), Марсель («Богема, 1988), Мизгирь («Снегурочка», 1989), Дон Жуан («Дон Жуан, 1989). В начале 90-х были сделаны три новых партии: в 1990 – Сильвио в «Паяцах» Р. Леонкавалло и Ренато в «Бале-маскараде» Д. Верди, в 1991 – Верховного жреца в опере «Самсон и Далила» К. Сен-Санса.

Среди коронных партий Н. Сурикова рискну назвать две, мне наиболее близкие: граф Альмавива в «Свадьбе Фигаро» В. Моцарта и Мизгирь в «Снегурочке» Н. Римского-Корсакова.

Прошло много лет (спектакль поставлен в 1978 году), но впечатления от спектакля «Свадьба Фигаро» с участием Н. Сурикова остаются по-прежнему яркими и свежими. В чём секрет подобного воздействия, ведь спектакль мы смотрели неоднократно. И всякий раз с неизменным удовольствием следили за каждым поворотом изысканной, остроумной сценической игры. Конечно, здесь огромна заслуга режиссёра Г.С. Миллера, полностью придумавшего спектакль; дирижёра В.М. Васильева, тончайшего музыканта, на спектакли которого мы ходили специально слушать симфонический оркестр (второго такого случая в своей жизни не припомню); А. Арефьева, сделавшего для «Свадьбы» стильные, лёгкие декорации с преобладанием мягких светлых тонов. Актёрские же работы наполняли спектакль жизненными соками, оптимизмом, живыми страстями, разнообразием характеров.

Режиссура Миллера всегда отличается изобретательностью, выдумкой и рождается, прежде всего, из характера музыки, особенностей музыкальной драматургии. В этом – он последовательный преемник выдающегося оперного режиссёра и своего педагога Б.А. Покровского. Необычайная внутренняя органичность и одновременно многоплановость действия «Свадьбы Фигаро», сочетание лёгкого, искромётного комедийного (по жанру это лирическая комедия) и – серьёзного, возвышающегося до уровня моральных, нравственных, социальных проблем, – всё это выдвинуло перед постановочным коллективом немалые трудности при создании спектакля. Однако именно эта работа принесла театру и большое творческое удовлетворение. Спектакль получился очень музыкальным, «моцартовским» по духу, стилистически однородным.

Режиссёрская особенность «Свадьбы Фигаро» – минимум вспомогательных средств, максимум действия. Г.С. Миллеру удалось подчинить весь ход спектакля точно и тонко разработанной логике развития. Здесь ситуация рождает повод к действию и указывает средства. На глазах у зрителя эти средства «идут в ход», образуя следующую ситуацию, и рождают новый «толчок» к действию.

В спектакле был замечательный актёрский ансамбль. Любители оперного искусства старшего поколения наверняка помнят Л. Щендирову, Г.С. Зайцеву, С. Хаит, Н. Нефёдову, блиставших в партии Сюзанны; А. Берковича и Г. Грязного – азартного и умного Фигаро; К. Сидорову, А. Назину, Н. Шайдарову в роли колоритной интриганки Марцелины; П. Солнцева и В. Абакумова, создавших образ плута и сплетника Базилио. Одной из центральных фигур здесь неизменно был заслуженный артист РФ Н. Суриков (граф Альмавива).

Его значимость определялась не только природой вокальных данных и синтезом актёрских приёмов, но и совершенно индивидуальной органикой, пониманием и ощущением роли. Изумительный красивый баритон, ровный во всех регистрах, содержащий множество красок и оттенков, словно был создан для воплощения моцартовского героя. Миллер говорил, что в «Свадьбе Фигаро» каждый такт, каждая «четверть» и каждая «восьмая» должны быть и спеты, и сыграны интонационно. Это всеобъемлющее чувство интонации с высшей степенью точности, выразительности и чуткости проявлялось в данной работе певца и актёра.

«Николай Суриков, как всегда, элегантен и раскрепощён», – писали о роли графа Альмавивы критики. Развёрнутую оценку роли поместила газета «Омская правда» от 29 июня 1978 г.:

«Что такое, например, граф Альмавива? В исполнении Н. Сурикова перед нами властный, самоуверенный вельможа. Всё в нём выдаёт привычку к власти, сознание, что всё окружающее принадлежит ему. И в то же время отчётливо ощущается комизм этой фигуры, чьи сословные притязания всё время натыкаются на несокрушимые препятствия человеческого достоинства, ума, иронического отношения к феодальным привычкам графа.

Н. Суриков тонко чувствует эту грань. Он нигде не превращает своего графа в посмешище, но тем очевиднее внутреннее банкротство вельможи, постоянно оказывающегося в нелепом, унизительном положении. Н. Суриков – обладатель красивого, звучного баритона, он умеет эффектно строить музыкальную фразу и тут же уступить пальму первенства другому исполнителю, он умеет и любит петь в ансамбле».

Образ, созданный певцом, жил буквально в каждой «мелочи». Сурикову очень шли костюмы этого спектакля: красивый роскошный халат «говорил» о любви этого аристократа к спокойной и уютной домашней жизни; охотничий костюм открывал деятельностную сторону его натуры; парадный фрак подчёркивал богатство и знатность. Всё это сидело «удобно», будто действительно носилось всю жизнь.

Но главное заключалось во внутреннем состоянии актёра. Он сибаритствовал и одновременно задумывал интригу, не прочь был развлечься со служанкой, но искренне любил графиню, наказывал и просил прощения – все состояния игрались точно в жанре, легко. Живое чувство бытия, самоирония, растерянность, самолюбование, боязнь «уронить достоинство» – все переходы настроений были естественны и полностью обусловлены музыкой. Именно голосом, интонационным разнообразием, прежде всего, воплощались благородство и аристократизм, важность и самолюбование, растерянность и ревность графа. Вся роль была словно озарена светлым моцартовским гением, и этот свет находил отклик в личности и даровании Н. Сурикова. По прошествии лет актёр сохранил молодость и азарт в исполнении партии графа. В 1992 году в связи с этим газета «Челябинский рабочий» писала: «Как всегда в отличной вокальной форме заслуженный артист России Николай Суриков. Он хорош, когда играет и важного, пресыщенного вельможу, и оскорблённого, охваченного ревностью супруга» (Т. Марьина).

Редкое и завидное долголетие «Свадьбы Фигаро» на сцене челябинского оперного театра во многом связано как с ярким воплощением замысла в первой премьерной постановке, так и с дальнейшей бережной передачей традиций от одного поколения молодых актёров к другому. В 2005 году в Челябинском театре был сыгран 205 спектакль оперы «Свадьба Фигаро» случай беспрецедентный. В связи с этим народная артиста России Галина Семёновна Зайцева, ныне – художественный руководитель оперной труппы театра – вспомнила и дивное закулисье, свидетельствующее о том духе молодости и озорства, который сопровождал начало пути спектакля: «Партия Сюзанны была одной из моих любимых. Вспоминаются великолепные партнёры. Юрий Михайлович Горбунов а несколько позже – Анатолий Беркович исполняли роль Фигаро, Юрий Петрович Морозов, Николай Суриков – графа. Работать с ними было очень приятно. Первый Фигаро – Юрий Михайлович Горбунов – был необыкновенно изобретательным на розыгрыши. После утомительных репетиций приходишь домой, а в дамской сумочке – рабочие варежки. Николаю Сурикову «повезло» ещё больше – в его «дипломат» вошла гиря, которую он сгоряча заметил только на полпути по дороге домой».

Похоже, что «Свадьбе Фигаро» с челябинской сцены суждено ещё долго дарить людям гармонию радости, веры и надежды на возможность счастливой любви, заряжать «слушателей» оптимизмом и энергией.

Н. Суриков в партии Мизгиря («Снегурочка» Н. Римского-Корсакова) был бесконечно интересен тем, что силой своего дарования делал этого героя чуть ли не главным в создании драматической линии оперы. Эта работа коренным образом отличалась от всего того, что было сделано певцом и актёром прежде. Встреча Мизгиря со Снегурочкой ошеломляла, перевёртывала все представления этого баловня судьбы и женщин о любви, а отказ Снегурочки полюбить его заставлял кровь кипеть в жилах, пробуждал дикую, почти животную страсть. Не случайно Галина Зайцева, одна из лучших исполнительниц этой партии, которых когда-либо приходилось слышать, говорила, что боялась его пламенного блуждающего взгляда, грубых движений, необузданного темперамента. Энергетика вокальной партии была непередаваемой: настойчивость, нежность, страдание, мольба – невероятная амплитуда интонаций и тембровых оттенков выплёскивалась на зал, заставляя трепетать и терзаться вместе с героем, понять предельность его любви и степень отчаяния его мятежной души. Но более всего потрясала сцена смерти Снегурочки. Исчезновение растаявшей Снегурочки, возвращавшего свет и солнце Берендеям, – драматическая кульминация спектакля, прежде всего подчёркнутая безмерным, глубочайшим горем Мизгиря-Сурикова, горем, оправдывающим и его собственную гибель.

Об этой незабываемой работе замечательно сказал Г.С. Миллер: «Во всей мощи его актёрский темперамент проявился в «Снегурочке». В этом спектакле пели другие интересные исполнители, но до сегодняшнего дня не было более яркого и глубокого Мизгиря, чем в исполнении Н. Сурикова».

Неподражаем он был и в детских спектаклях.

В.Д. Гриченко точно подсчитано, что с 1974 по 1993 гг. Н.Ф. Суриковым было спето 1358 спектаклей. В среднем – 68 спектаклей в год, 8 спектаклей в месяц. Однако на практике такой равномерности не существовало. Н. Суриков «нарушал» все возможные санитарные нормы певческого труда. Лишь в последние годы болезни он стал петь меньше. Чаще всего, его годовая выработка составляла 80-90 спектаклей в год, а были годы и более плотные – 110 (1981 г.), 113 (1982 г.), то есть каждый второй вечер певец находился на сцене. Такая нагрузка складывалась не только и не столько из-за неправильного планирования работы. Суриков был безотказным солистом. В архивах театра сохранились удивительные документы, свидетельства не только невероятной работоспособности певца, но и удивительных человеческих его качеств. Это докладные заведующего режиссёрским управлением Й. М. Капланаса, который долгие годы занимался организацией театрального процесса.

«Докладываю, что солист оперы Н. Суриков пел спектакль 31 марта 1985 года «Евгений Онегин», заменив заболевшего солиста А. Гергалова, тем самым предотвратил спектакль от замены. Капланас».

«Солист оперы Н. Суриков после двух утренних спектаклей 10 января 1987 года пел ещё в вечернем спектакле «Иоланта», заменив заболевшего солиста А. Гергалова, и тем самым спас спектакль». Зав. реж. упр. Капланас

«Спектакль 12 апреля 1986 года «Свадьба Фигаро» был дан не в обычное время 19.00, а в 17.00 и солист оперы Ю. Морозов, занятый в начале спектакля, не пришёл. Срочно был вызван солист Н. Суриков. Прошу вынести благодарность солисту Н. Сурикову, спасшему спектакль». Капланас.

Работа в экстремальных условиях, два, а то и три спектакля в день – это выдержит далеко не каждый. Моральные и физические затраты требовались колоссальные: настроиться на сам спектакль, сориентироваться в составе ансамбля, понять, кто за дирижёрским пультом, да мало ли…Суриков это делал. Конечно, руководство театра выражало благодарность, коих накопилось огромное количество в его личном деле. Создавалось впечатление, что резервы его человеческого организма огромны: ведь были ещё концерты.

Концертами завершались гастроли театра, были популярны так называемые «правительственные концерты», в которых принимали участие лучшие творческие силы города, концерты посвящались крупным юбилейным и праздничным датам.

Певцу очень близка была русская народная песня. Он перепел их большое количество, самых разных – распевных, проголосных, шуточных, плясовых, героических. И опять-таки, пел всегда по-своему, раскрывая не только её сюжет, но нечто большее – философию, жанровую суть, исконность. Пел с русским народным оркестром «Малахит» п/у В.Г. Лебедева, с ансамблем народных инструментов п/у В.М. Шпехт, с фортепиано, а'капелла…Пел с таким чувством, что с этой песней вырос, вскормлен этой музыкой. Ведь так оно и было, мальчишкой он жил в деревне и слышал исконное народное пение. На генетическом уровне русская песня была кодом, который на уровне подсознания поддавался дешифровке. Одна из таких песен «Прощай радость, жизнь моя», вошла в компакт диск. И её образы, и скромный грустный напев, и задушевность были ему близки, и исполнялась она бесхитростно, сердечно и печально одновременно, как часто бывает именно в народных песнях.

Ранее уже говорилось о том, что Н. Суриков с самого начала своей профессиональной певческой карьеры активно осваивал камерный репертуар. Работа иллюстратором в вокальных классах, позднее – педагогическая работа с собственными учениками, присущая ему от природы профессиональная любознательность, постоянное желание обновлять и пополнять собственный репертуар – всё это создавало благоприятные условия для систематического расширения репертуара.

Особое место в камерном репертуаре певца занимали романсы П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова, М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского, А.П. Бородина, Г.В. Свиридова, Д.Д. Шостаковича. Были свои «коронные», особенно удававшиеся и любимые слушателями. Изумительная, тонкая звукопись, лёгкий, незамутнённый звук были свойственны исполнению романсов «Растворил я окно» и «То было раннею весной» Чайковского. Тёплые, нежные краски, мечтательный, задушевный тон подкупали в романсе «Средь шумного бала». Всё, что имело в основе кантилену, широкое дыхание, в исполнении Н. Сурикова было просто обречено на успех, доставляло огромное эстетическое наслаждение – «Для берегов отчизны дальной» Бородина, «Нет, только тот, кто знал» и «Благословляю вас, леса» Чайковского, «Клубится волною» Рубинштейна. Музыка гимнического характера открывала в голосе яркие оттенки сильных, мужественных, праздничных эмоций – «Хотел бы в единое слово» Чайковского, «Подъезжая под Ижоры» Свиридова, «Маритана». С особым интересом Суриков работал над миниатюрами драматического содержания, открывал в себе душевные резервы для постижения сложной психологической музыки, в которой проживалась судьба в переломные моменты жизни человека. «Всё отнял у меня…», «Отрывок из Мюссе», «Как мне больно» Рахманинова; «Страшная минута», «Ни слова, о друг мой» Чайковского, «День обид» Шостаковича – в каждом из названных романсов звенела эмоция боли, страдания, одиночества, жажды жизни.

К счастью, сохранилось много записей Н.Ф. Сурикова. Слушая компакт-диск один, второй, третий раз…Даже запись не может приглушить магнетизм воздействия этого голоса. На диске – романсы, арии из опер, фрагмент из кантаты «Весна» С. Рахманинова. В исполнении необычайно соединение колористических эффектов и психологизма: это даёт особую, смешанную краску цвета и эмоции. И ещё одна особенность – способность в сжатое по времени мгновение романса вместить сильные и разные чувства в их развитии и обновлении. Незабываемо в этом плане исполнение романса Петрова «Не верь, дитя». Нежная акварель начального раздела, где завораживающая тишина наступающей ночи воссоздана обволакивающим, нежным тембром, где каждая фраза – «Рождались звёзды….Зорька догорала…Умолкло море…Роща задремала… замирает… – создавая иллюзию чудных, еле различимых обертонов, словно растягивается во времени, «останавливается», чтобы продлить мгновение. Для слов: «Немая ночь меня околдовала» певец находит особый «волшебный» звук, поёт практически без опоры, возвышенно и отстранённо. Внезапный переход из этого «растворения» в природе к душевному порыву, яркой динамической кульминации: «Я был измучен долгим ожиданьем, и ты пришла, и я молчать не мог!», – органичен, взаимосвязан со всем предыдущим, образуя равные по силе проявления чувства тонкой, неординарной личности.

Столкновение, взаимопереходы контрастных состояний никогда не носили у Сурикова внешний характер. Певец многократно продумывал и проживал эти коллизии в период освоения нового сочинения, чтобы органика, о которой говорилось ранее, была внутренне обусловлена, естественна, убедительна как со смысловой, так и с художественной точки зрения. Логика чувства и действия рождала выбор исполнительских средств. Ярким подтверждением сказанному является исполнение Николаем Суриковым романса С. Рахманинова «Христос воскрес». Конфликт здесь предопределён не только текстом, но и исполнительскими приёмами с самого начала. «Христос воскрес» – первая фраза исполняется с известной долей сарказма, здесь подчёркнуто усилена певцом вопросительная интонация – то внутреннее сомнение, которое пронизывает весь романс. Исполняется это Суриковым как от первого лица, поэтому трагический смысл так силён. С одной стороны – видимое – «Поют во храме. Но грустно мне, душа молчит». С другой – мыслимое и остро переживаемое «Мир полон кровью и слезами! И этот гимн пред алтарями так оскорбительно звучит…». В исполнении этого романса преобладает высокая трагическая нота, словно высеченная кровью сердца. Значительно и тяжело каждое слово, чеканна и полновесна по смыслу каждая фраза. Драматическая кульминация: «Как брата брат возненавидел, как опозорен человек!» звучала как приговор, голос вырывался из груди, подобно грому, звучал гулко и эмоционально напряжённо. Поистине высокохудожественное исполнение, пробуждающее мысли и чувства о сегодняшнем дне нашем.

Незабываемое впечатление производило исполнение романса А. Рубинштейна «Клубится волною», мечта всех обладателей низких мужских голосов. Очень красивый романс одновременно и необычайно сложен для исполнения. Трудность в том, что нужен большой голос, при котором певец должен уметь удерживать практически в течение всего романса одну эмоцию, одно состояние – очарование красотой природы. Беспредельность этого состояния, «растворённость» в нём сосредоточено во фразе: «О, если б навеки так было!», к которой каждый раз возвращается мысль. Суриков творил медитативность, заключённую в романсе, как бы замедлением, растягиванием темпо-ритма, незаметно объединяя отдельные фразы в единую бесконечную горизонталь, позволял любоваться её затейливым восточным орнаментом, чувственной красотой и тончайшими изгибами фразировки. Создавалось впечатление, что весь романс он поёт на одном, непрерывном дыхании, мелодические линии казались невесомыми и бесконечными.

Масштаб дарования Николая Сурикова, богатейшая палитра его вокальных и духовных возможностей наиболее ярко воплощались в исполнении циклических вокальных форм. К ним, в первую очередь, следует отнести «Пять романсов на стихи Е. Долматовского» Д. Шостаковича и «Любовь поэта» на стихи Г. Гейне Р. Шумана.

В 1991 году в камерном зале Союза театральных деятелей состоялся показ этой творческой работы в присутствии художественной интеллигенции города. Мысль спеть «Любовь поэта», одно из сложнейших произведений мировой вокальной литературы, вынашивалась несколько лет. Суриков прекрасно знал музыкальный материал, много слушал эту музыку в разных исполнениях, но долго не решался представить свою работу на суд публики, чувствуя огромную ответственность. Долго искал своё, «впитывал» каждую интонацию, как всегда, много размышлял. Над циклом работал вместе с Ириной Поляковой, тонко чувствующей музыку романтиков, отлично знавшей музыку Р. Шумана.

Ирина Полякова пришла в челябинский оперный в 1964 году после окончания Ленинградской государственной консерватории (специальность – класс профессора А.Д. Логовинского, ученика Г.Г. Нейгауза; концертмейстерский класс – Р.С. Чернобровая-Левина, привившая ей профессиональные навыки работы с вокальной литературой). Работу И. Поляковой в театре отличает высокий профессионализм, точное представление творческих задач в их последовательности, педагогическое чутьё. Она была именно педагогом-концертмейстером, великолепно чувствовала природу голосов, особенности характеров певцов, с которыми готовила партии, была и требовательной, и мягкой одновременно.

Безупречный музыкальный вкус, эрудиция, азарт, доброжелательность – всё это невольно и подтягивало людей, работающих с ней и заражало творческими идеями. Её слух концертмейстера был всё время начеку и внимательно следил за точностью интонирования, смысловой выразительностью каждой музыкальной фразы, разумным распределением сил и эмоций певца. Она точно и лаконично объясняла, иногда сама пела, показывая движение музыкальной мысли, раз за разом помогая освоению «трудного места». Будучи до мозга костей театральным человеком, Ирина Полякова, тем не менее, была музыкантом «широкого профиля» – выступала с камерными концертами, участвовала в радио и телевизионных передачах, играла сольные концерты. Известны её содружества с солистами оперного театра Людмилой Вильховой, Юрием Горбуновым, Клавдией Сидоровой, Галиной Зайцевой. Ряд интересных творческих работ сделан с Николаем Суриковым.

Можно сказать с уверенностью, что выступление Николая Сурикова с Ириной Поляковой в памятный вечер исполнения цикла «Любовь поэта» был одним из событийных в творческой жизни певца и в музыкальной жизни Челябинска: ведь несмотря на свою известность, этот цикл практически не исполняется нашими певцами. Маленький зал СТД был буквально наэлектризован, т.к. с творческими работами выступали хорошо известные артисты: Александр Рубцов, Татьяна Русинова, Николай Суриков. Ирина Полякова являлась своеобразным синтезирующим звеном, т.к. выступала сразу в нескольких ролях – как солистка, как музыкальный комментатор к стихам и как концертмейстер.

Суриков завершал концерт. Точные смены настроений не мельчили форму, развитие сюжета и психологических состояний группировалось вокруг кульминационных песен, укрупняющих смысл всего блока. Запомнились «Встречаю взор очей твоих» (предчувствие одиночества), «Я не сержусь» (высокая скорбь от сознания измены), «Напевом скрипка чарует» (попытка скрыть отчаяние), «Вы злые, злые песни» (прощание с любовью, творчеством, жизнью). Это воспоминания четырнадцатилетней давности. Просмотрев видеозапись этого вечера, невольно акцентировала внимание на серьёзности и некоторой «зажатости» певца. Поняла – условия для выступления были сложнейшие: маленький зал, уголок, где буквально «примостились» солист и концертмейстер, софиты светят прямо в лицо, душно. Суриков во фраке, зажат, словно тисками, этими условиями, пот льётся градом, выйти невозможно – цикл исполняется без перерыва, как единое произведение. Он практически не смотрит на концертмейстера, справляется с музыкальным текстом и с неудобствами. В последней, кульминационной пьесе «Вы злые, злые песни» неожиданно «выпал текст» – Ирина Полякова незамедлительно пришла на помощь. Это лишь мгновение, которое могло быть незамеченным, и Суриков «включается» и завершает выступление. Спустя много лет узнала, чем оно было для Николая Сурикова: по просьбе родственников в первой половине дня он принимал участие в скорбном для семьи мероприятии: помогал в перезахоронении двоюродного брата. Так совпало, что отменить ничего было нельзя, нужно было справляться. И он, как всегда сделал невозможное.

К концу 80-х – в начале 90-х годов Николай Суриков, как говорили, «распелся». Уже было понятно, что перед нами зрелый художник; практически, каждое его выступление оставляло яркий след в душе и памяти. Подготовил несколько сольных программ: так в декабре 1991 года состоялся сольный концерт в 2-х отделениях в Челябинском театре оперы и балета им. Глинки с Вячеславом Зуевым; затем – афишный концерт в Свердловской консерватории.

Артиста стали приглашать для участия в крупных творческих акциях Российского уровня: «Молодые голоса и балет России, Х1Х фестиваль в Улан-Удэ (среди участников солисты Большого театра Л. Казарновская и Ерасова); Шаляпинский фестиваль в Казани (1992 г.), где он спел партию Мизгиря в «Снегурочке» Н. Римского-Корсакова (вместе с челябинскими солистами – Н. Глазковым и О. Вакаревой).

В 1992 году с большим успехом прошёл сольный концерт в 2-х отделениях в Рахманиновском зале Московской консерватории. К счастью, сохранились собственные ощущения певца, зафиксированные в интервью М. Александрова:

«Накануне здесь выступали артисты из Свердловска и пели в полупустом зале. Можете представить моё самочувствие перед концертом! Слава (Вячеслав Зуев – Т.С.) мне говорит: брось, дескать волноваться!. Пой, как поёшь дома. И я запел… Исполнил арию Елецкого из «Пиковой дамы» Чайковского. В зале – настороженность и даже холодная сдержанность. Мне стало не по себе. А акустика-то здесь, боже мой! Просто чудо какое-то! Я управлял своим голосом как хотел. Потом всё пошло по нарастающей. Спел романс Чайковского – публика потеплела, после Рахманинова и Свиридова у моих ног появились первые цветы.

Во втором отделении я уже пел от души. И такое сложное произведение, как романс Рубинштейна «Клубится волною» из цикла «Персидские песни» на стихи Мирзы Шахи, прозвучал легко и свободно. А ведь этот романс пел в своё время Шаляпин!

Под занавес, чтобы оставить хорошее впечатление, исполнил арию Ренато из оперы Верди «Бал-маскарад»… А дальше кричали «Браво!». И кричали так, как могут кричать только в столице. Хотя для этого пришлось всё-таки изрядно раскочегарить публику.. Если бы не Слава, вряд ли был бы такой успех. Это уникальный музыкант. Он как телепат, передавал мне через рояль своё настроение, внушал спокойствие, уверенность.

После концерта к нам подходили разные люди и благодарили. Много добрых слов наговорил один грузин – может быть потому, что я спел романс «На холмах Грузии»? Потом была трогательная сцена. Ко мне подошёл один человек, оказавшийся молдованином и, уткнувшись мне в грудь зарыдал. – У нас, говорит, – там в Дубоссарах идёт война…а здесь – жизнь!

У меня самого ком в горле застрял…И вообще – такого великолепного приёма за все мои почти 20 лет творческой жизни у меня не было» («Челябинский рабочий», 10 апреля 1992 г.):

Этот концерт имел продолжение, зафиксированное в небольшой заметке челябинского журналиста Л. Фёдоровой:

«В том концерте из цикла «Опера-парад», организованном театром Дружбы народов и Союзом театральных деятелей, Суриков пел Чайковского, Рахманинова, Свиридова и пел так, что был услышан и признан очень именитыми в музыкальном мире мэтрами. Например, дирижёром Большого театра Андреем Чистяковым, который и пообещал челябинскому баритону в перспективе запись его голоса на компакт-диск.

А в сентябре пришёл вызов-приглашение от двух фирм – французской и «Русский сезон» Впервые в своей жизни Николай Суриков пел в Большом театре (где перед записью шли репетиции), с его оркестром, с его блистательной солисткой (нашей землячкой) Ниной Терентьевой, с хором мальчиков под управлением Виктора Попова.

Сама запись состоялась в музыкальной студии «Мосфильма»: здесь Николай Суриков пел сначала с Ниной Терентьевой кантату «Москва» П. Чайковского, а через несколько дней с хором кантату С. Рахманинова «Весна». Весной же (!) компакт-диск должен быть выпущен и растиражирован для 65 стран» (Вечерний Челябинск, 1992, 22 октября).

Так в чём же обаяние и сила воздействия исполнительского искусства Николая Сурикова? Очевидно – в синтезе природных данных и наработанной профессиональной техники, соединённых с опытом собственной человеческой жизни: увиденного, прочитанного, пережитого. Что касается его достоинств как певца, то, как нам кажется, в первую очередь можно назвать особый тембр, звук, ровный во всех регистрах; сочетание разнообразия красок, способность к колористическим тонкостям и одновременно – эмоциональное наполнение, точность и яркость именно той эмоции, которая более всего способна передать содержание музыки. На верхний регистр певец шёл смело, набирая динамику и объём звучания, расширял звук спокойно и уверенно, не теряя ровности, не пережимая «трудные» ноты.

Замечательным в зрелые годы было чувство формы, представление драматургии целого, позволяющее точно распределять дыхание, находить соответствующую фразировку, выделять «тихие» или динамичные кульминации. Звук был красивым, округлым, хорошо сформированным. Дыхание – ровным, незаметным, «длинным», позволяющим петь без напряжения и лёгким, и насыщенным звуком.

Голос певца, казалось, был неисчерпаем и бесконечен, приносил радость и художественное удовлетворение от соприкосновения с ним. Но оборвался он внезапно и неожиданно, став невосполнимой потерей для театра и всех тех, кто любит оперное и камерное пение, оставшись навсегда в памяти людей и записанный на компакт-дисках и в фондах радио.

 

«Я знаю отлично, что читатель вовсе не испытывает потребности знать все это, но мне необходимо рассказать ему…»

Ж.-Ж. Руссо «Исповедь» Ж.-Ж. Руссо «Исповедь»

Тот телефонный звонок в конце апреля 1994 года был для меня шоком. Это было концом надежд.

Из Обнинского научного медицинского радиологического центра позвонил врач и сказал:

– Галина Игнатьевна, крепитесь. Положение Николая Федоровича ухудшается. Мы делаем всё возможное, что только в наших силах, но увы… Я хочу Вам посоветовать забрать Николая Федоровича, пока он на ногах. Надо только найти какой-то предлог, чтоб его не встревожить. Когда приедете, первым делом зайдите ко мне в кабинет, мы с Вами договоримся. Я Вам еще позвоню.

А я до этого звонка не допускала мысли о конце, надеялась на чудо, мне казалось, что мое огромное желание и вера могут материализоваться. Теперь я понимаю, какая глубокая ошибка была в этом. Обман вместо духовной и моральной помощи Коле.

Я немедленно собралась и в тот же вечер поехала в Москву. Не пошла я в кабинет врача, а сразу зашла к Коле в палату. Как же он обрадовался! «Рыбочка, как я соскучился. Как я хочу домой!». Я говорю: «Я приехала за тобой. Буду тебя лечить народными средствами». Он всполошился: «А тебя не вызвал случайно врач? А то он может меня не выписать». «Я его уговорю, не расстраивайся».

Пришла медсестра за Колей, повела его на рентген. Вернулся он радостный: «Увиделся со своим врачом. Сказал ему, что ты приехала. Он очень удивился. Пообещал отпустить меня домой». А скоро и сам врач заглянул: «Галина Игнатьевна, зайдите ко мне, я выписку Вам отдам». Дал две выписки: одну правильную, а вторую оптимистическую для Коли («если захочет почитать про свое здоровье»).

Колю пришли проводить многие обнинцы, с которыми он подружился за время лечения.

На следующий день мы уезжали в Челябинск. Нас провожали все наши близкие и родные люди, дочери со своими избранниками, мой брат… Поезд тронулся, Мила бежала долго-долго, пока не кончился перрон.

Мы зашли в купе. Коля очень устал, поэтому сразу прилег, настроение у него было тягостное. Я не знала, как ему помочь. Достала бумагу, ручку и начала писать.

«Никогда не забуду 1 сентября 1968 года, Новосибирское театральное училище. После летних каникул на первую встречу собрались студенты и преподаватели. Царит всеобщее волнение, возбуждение. Все целуются, обнимаются, восклицают.

Я стою в кругу старшекурсников. Мимо промчался стройный молодой человек с ослепительной улыбкой и абсолютной уверенностью в собственной неотразимости: «Вот я каков!».

Он меня просто рассмешил своим петушиным видом. «Это первокурсник с отделения музыкальной комедии, Коля Суриков. Он работал в хоре театра музыкальной комедии», – сказали мне. «Все ясно, уже артист», – подумала я.

Оказалось, что по вокалу Суриков попал в класс Н. Т. Дмитриенко, у которого я работала концертмейстером. Музыкальной подготовки у Коли не было. За плечами было 7 классов деревенской общеобразовательной школы, Барабинское строительное училище, самодеятельный вокальный кружок, 3 года службы в армии (Польша. Город Ополе), хор в Новосибирском театре музыкальной комедии.

Николая Тимофеевича боготворит, не пропускает ни одного урока, ходит на уроки к своим товарищам. После занятий, как «хвостик» идет за Дмитриенко в оперный театр на репетицию или спектакль.

У Николая Тимофеевича есть чему поучиться – прекрасный певец и актер, заслуженный артист РСФСР».

Написала и прочитала Коле. Он бесстрастно выслушал и промолчал. Я приготовила ему лекарство и подала выпить, а поезд дернулся и несколько капель выплеснулось ему на рубашку. Он ужасно рассердился и неожиданно сказал: «Вот пойдут внуки, имей в виду, тебя до них нельзя допускать. Вот если бы… Я всё знаю, как надо», – махнул рукой и отвернулся.

Потом успокоился и заговорил об Онегине. Дальше нескольких фраз разговор не продолжился, самочувствие было неважное.

Прошло 10 лет, как Коля живет другой жизнью – в памяти людей и еще как-то иначе. А я достала свои записки и решила довести дело до конца.

 

* * *

 

Ты не становишься воспоминаньем.
Как десять лет назад, мы до сих пор
Ведем наш сокровенный разговор,
Встречаясь, будто на рассвете раннем.
Нам хорошо и молодо вдвоем,
И мы всегда идем, всегда идем,
Вверясь недосказанным признаньям
И этой чуть раскрывшейся листве,
Пустому парку, резкой синеве
Холодных майских дней и полувзглядам,
Что сердцу говорят прямее слов
О радости, что мы, как прежде, рядом…
Минутами ты замкнут и суров.
Жестокой мысли оборвать не хочешь,
Но вот опять и шутишь и хохочешь,
Самозабвенно радуясь всему –
И солнцу, и нехоженой дорожке,
И полусказочной лесной сторожке,
И тайному смятенью моему…

Мне верилось, что это лишь начало,
Что это лишь преддверие чудес,
Но всякий раз, когда тебя встречала,
Я словно сердцу шла наперерез…
И я еще живу, еще дышу,
Еще брожу одна по темным чащам,
И говорю с тобою, и пишу,
Прошедшее мешая с настоящим.
Минутами ты замкнут и суров.
А я была так близко, так далёко
С тобой, с твоей душою одинокой
И не могла, не находила слов –
Заговорить с тобой о самом главном,
Без переходов, сразу, напрямик…
Мой ангел, на пути моем бесславном
Зачем явился ты, зачем возник!

Ты был моей любовью многолетней,
А я – твоей надеждою последней,
И не нашла лишь слова одного,
А ты хотел его, ты ждал его,
Оно росло во мне, но я молчала,
Мне верилось, что это лишь начало.
Я шла, не видя и не понимая
Предсмертного страданья твоего.
Я чувствовала светлый холод мая,
И ты со мной, и больше ничего.

Мария Петровых

 

* * *

 

Июнь 1969 года. Сдала госэкзамены в консерватории, получила диплом. Пришла в театральное училище увольняться, решила ехать на Урал, домой. Меня встретили ребята с музкомедии, пригласили отпраздновать окончание 1 курса. Пошла, так как у меня повод повеселиться был.

Нехитрое угощение, танцы, разговоры. Коля Суриков очень настойчиво стал ухаживать за мной. Меня это почему-то очень смешило. Володя Б. отозвал меня в сторонку и говорит: «Обрати внимание на Кольку. Хороший парень! И, вот увидишь, далеко пойдет». Дал мне установку, можно сказать.

После вечеринки гуляли до утра по набережной Оби, по городу. Это была ночь на 22 июня.

Днем собирала вещи, отправляла багажом в Челябинск. Коля помог все это сделать.

Вечером пошла к подружке с ночевкой. Коля меня провожал. Договорились с Надей спать на крыше, она жила в частном доме. Стояли теплые светлые ночи, цвела сирень.

Ночью, лежа под звездным небом, услышали скрип калитки, испугались. Смотрим – «вырастает» огромный букет сирени и ложится к нашим ногам. Колино подношение. Мы прикинулись спящими. Опять скрипнула калитка, все стихло.

А днем Коля пришел с неожиданным предложением – съездить в гости к деду в деревню. Мне спешить было некуда, я согласилась.

В тот же день отправилисьась на вокзал. Билетов не было, ехать ж Барабинска всего часов 5-6. Коля подошел к проводнице и уговорил ее за какую-то плату провезти нас. Она усадила нас в свое купе и сказала, чтоб не высовывались. Поезд тронулся. Часа через 2 входит встревоженная проводница и говорит: «Контролеры! Идите за мной». Отвела нас в тамбур и закрыла в маленьком отсеке для угля. Выбора у нас не было.

Отсидели мы с ним в этой резервации и стали негроидными. Когда выпустили нас оттуда, только-только начиналось утро. Огромное красное солнце застыло на краю земли и как будто набирало сил для движения вверх. Это была потрясающая картина!

Наконец, прибыли в Барабинск. Коля опять «подкинул» мне неожиданность: «Сначала заедем к моим родителям, а потом поедем в деревню».

Мама, увидев нас, сразу почему-то заплакала со словами: «Сын, тебе еще учиться надо!» Коля сразу оборвал: «Галя – мой концертмейстер, и всё». Отец поливал в огороде грядки, встретил нас очень приветливо. Увидев нас в угольной пыли, предложил искупаться в бочке. Я, не долго думая, разделась и полезла в бочку. Бочка не выдержала, лопнул обруч, и вода хлынула во все щели. Смеху было!

А потом мы поехали в деревню, в которой Коля родился и вырос. Там жили его любимые бабушка с дедушкой. Он им представил меня опять как концертмейстера-пианистку. Бабушка сразу удивила меня вопросам: «Стало быть, ты Шопена и Бетховена играешь?» И объяснила свою просвещенность тем, что любит слушать радио. Дед – замечательно красивый человек, высокий, с седой бородой, с осанкой, полной достоинства. Коля его не только любил, но очень уважал и гордился им. Ведь дед научил его ловко работать молотком, пилой, топором, ловить рыбу, ухаживать за лошадьми, ездить верхом.

Сели обедать. Бабушка смахнула с плеча деда муху, а он поймал ее руку, чмокнул и с озорной улыбкой сказал: «Всё бы играла!».

Потом с Колей гуляли по деревне, ходили в березовую рощу, ездили на мотоцикле дяди Антона на озеро Тандов.

И все эти два-три дня он мне рассказывал о своем детстве. Безоблачным его не назовешь.

Было время, когда нужда заставила близких родственников сплотиться в одну семью (11 человек). А жилье было единственное – изба деда в одну комнату. Детям такое сожительство очень нравилось. Двоюродные братья и сестры жили дружно. И если Коле иногда попадало от мамы за озорство хворостиной, то Вера и Лёня всегда старались заступиться за брата.

Коле было лет 9-10, когда его положили в больницу с корью, положили туда и сестренку Аллочку с дифтерией. Да не спасли девочку. Когда случилось непоправимое, врачи послали Колю домой сообщить родителям. Бежал мальчишка и плакал всю дорогу. Такое не забудешь.

Школа не оставила о себе трепетных воспоминаний. Только первую свою учительницу, Марту Тимофеевну, вспоминал тепло. Она, видимо, любила Николку, потому что по-матерински ласково «возвращал» его к занятиям, когда он засматривался в окно.

Однажды появились в школе два человека. Они прослушали всех детей, проверяя музыкальный слух и голос. Колю, единственного, отобрали. Вызвали маму и предложили ей отдать сыночка учиться в Московскую хоровую школу с проживанием в интернате на государственном обеспечении. Но мама решительно отказалась.

А петь перед публикой Коля начал с 5 класса. Самый первый большой успех он пережил, когда участвовал в праздничном концерте в клубе. Зал был полон, родители сидели в первом ряду. Пел Коля очень популярную тогда песню «За фабричной заставой».

Очень любил дома слушать радио – настенную «тарелку». Часто пел Лемешев. Не один раз я слышала в жизни от Коли: «Как жаль, что я не тенор! Сколько красивой музыки написано для тенора».

С 13 лет Коля вносил лепту в семейный бюджет. Дедушка работал на конезаводе, обучил внука управлять лошадью. Весной Коля возил на совхозное поле семена для посева.

После окончания 7 классов уехал из деревни. Кончилось его детство!

Из деревни вернулись мы опять в родительский дом. Коля решил показать мне их дачный участок. Евдокия Дмитриевна, Колина мама снарядила нам с собой еду, и мы отправились за город. День был будний, на автобусной остановке никого, кроме нас. И вдруг Коля начал танцевать – это был фейерверк! Под свою внутреннюю музыку, очень ритмично, виртуозно, с упоением! Незабываемо!

Подошел автобус, забрал нас и довез до садов. Идем по центральной аллее, а из репродуктора на весь сад звучит ария Гремина – «Любви все возрасты покорны».

Дача оказалась на высоком берегу речки Омка. Очень красивая речка. По берегам над водой склонялись деревья и кустарники. Уже смеркалось. Развели костер и стали купаться. Комаров – тучи. Спастись от них можно было только в воде и у костра.

Потом под луной золотой Коля сделал мне предложение. А поскольку он был мне очень мил, я сказала ему: «Да».

На утро пришли к родителям. Коля только начал было объясняться, как мама его перебила: «Сын, я же сразу сказала, а ты – «это мой капельмейстер”!».

В этот вечер Суриковы пригласили близких родственников и представили им меня. Я сидела в спортивном костюме и кедах, чемоданчик-то с вещами я оставила в камере хранения, чтоб не отягощал. Коля то и дело заводил любимую пластинку с пением З. Бабия, популярного тогда тенора. Звучали исключительно оперные арии.

На следующий день я уехала на Урал, домой. В отчем доме меня уже заждались. Я приехала и рассказала про себя всё, всё, всё. И стали ждать Колю. Он уехал в Новосибирск на , устроился на лето водителем бензовоза.

Прошел месяц, пошел второй, а от моего жениха ни слуху, ни духу. Я вся извелась. Однажды возвращаюсь из букинистического магазина (сумками относила ненужные в тот момент книги, это было на нервной почве, позже о некоторых книгах вспоминала с сожалением), бежит навстречу моя тетя Феня и говорит: «Приехал Коля, не ругай его. Парень сто сот стоит».

Захожу, сидит Коля перед моей мамой, худой, глаза ввалились. Увидев меня. Вскочил, стал объясняться. Оказывается. Попал в аварию на этой машине. Очень долго милиция разбирала это дело. Колю даже на несколько дней сажали в КПЗ. К счастью, разобрались и отпустили его. Пока меня не было дома, Коля про себя все рассказал моей маме, сразу подкупив своей искренностью. Во дворе дров нарубил, в поленницу сложил, тетку мою этим пленил. А папа вызвал меня в соседнюю комнату и сказал: «Он молчит, спать сегодня ляжешь со мной». Папе хотелось, чтобы были соблюдены традиционные, хотя бы минимально, правила, когда жених просит у родителей руки их дочери. А жениху и невдомек, что нужно соблюсти какой-то официоз. Спасла положение тетя Феня, укротив своей немногословной мудростью амбиции своего брата, и папа сменил гнев на милость.

Так началась моя новая жизнь, и Колина тоже. В Челябинском музыкальном училище его взяли на второй курс. Константин Петрович Таврин, заведующий вокальным отделением, прекрасный педагог взял Сурикова в свой класс. А я по конкурсу прошла в институт искусства и культуры – преподавателем на кафедру фортепиано.

Через два года Таврин уехал, и Коля заканчивал училище у В.А. Шкарина. Но эти первые два года стали фундаментальными, Коля постоянно опирался на основополагающие принципы Константина Петровича. Всю жизнь цитировал своего Деда, как называл он Таврина. Коле завещал учитель все свои методические выкладки, учебные программы для будущей педагогической работы, которую со временем прочил ему Константин Петрович.

Коле нравилось учиться. Конечно, были свои трудности, не хватало музыкальной грамоты. После его занятий и моей работы часто бегали в оперный театр. А потом возвращались домой, к моим родителям в Копейск (это пригород Челябинска) уже поздно. На столе под салфеткой ждал ужин и папин афоризм: «Искусство на голодный желудок – лучшее наслаждение в жизни!», или на миске с яблоками записка: «Кто хорошо работает, тот яблоки лопает!». Жили дружно и весело.

В первое лето нашей совместной жизни мы полетели с Колей в Ригу. Беспроблемно устроились с жильем и с восхищением гуляли по риге, Майори, Дзинтари. Были в Домском соборе на концерте Е. Образцовой и Г. Гродберга. С того времени мы пристрастно следили за ее творчеством.

Попали на праздник песни в Риге, на Певческом поле великолепно пел хор в несколько тысяч человек. Были в картинной галерее, живописное искусство латышей нам показалось довольно сдержанным.

Зашли в консерваторию. Коля отважился прослушаться в вокальном классе у какого-то профессора. Спел, как сейчас помню, арию демона «На воздушном океане…». Получил ободряющие слова о вокальной перспективе и несколько конкретных замечаний, ради которых, собственно, и прослушивался.

Перед отлетом на Урал Коля купил на рынке охапку крупных ромашек для тещи. Это были мамины любимые цветы. Они стояли потом больше месяца.

С мамой у Коли сложились сердечные отношения. Ее педагогический талант (недаром она была «отличником народного образования»), чуткость превратили отношения с зятем в доверительные. Выросшая в деревне, мама с Колей пускались в воспоминания детства. Принимались заразительно хохотать. Мама любила от души посмеяться, а уж Колин хохот-грохот был просто отличительной чертой. И создавалось впечатление, что они родом из одной деревни, из одного детства: игры, забавы, вкусная кулага и т. д.

Мама Колю называла «Золотой мой!. Когда мы купили машину, он первым делом посадил маму на переднее сиденье и прокатил по Челябинску. Ведь мама в течение многих лет из-за полиартрита кроме двора своего дома да больничных палат нигде не была.

В 1980 году мамы не стало. Коля разделял мое горе. «Сколько же у меня с ней было сокровенных разговоров. Как она меня понимала, особенно в первые годы, когда мне было трудно…» – для меня это было откровением. Я не знала об этом.

В первую нашу зиму на новогодние праздники приехала в гости Колина родная сестра Зоя. Она привезла гостинец от мамы – большое эмалированное ведро, полное замороженных пельменей. Они были очень вкусные и ювелирно вылеплены, один к одному. Евдокия Дмитриевна – большая мастерица по пельменям и выпечке хлеба. В течение 25 лет нашей совместной жизни с Колей Евдокия Дмитриевна и Федор Ефимович нам крепко помогали всем, чем могли. Низкий им поклон!

А между тем семья наша увеличивалась. 23 февраля 1971 года я родила первую нашу дочку. Стоял лютый мороз. По пути из роддома мне очень хотелось заехать к моей бабушке Пии (Евлампии) и показать ей правнучку. Но Коля категорически отказался: «Очень холодно, надо скорей домой…» И только дома мне осторожно сказали, что моей бабушки 24 февраля не стало.

Вечером предстояло в первый раз купать Анюточку. Я ужасно волновалась. Пап натопил печку так, что было жарко, как в Африке. Мама сидела в комнате и плакала от своей физической беспомощности.

Пришел с работы Коля и сказал: «Так. Купать буду я». Вымыл руки, переоделся. Взял смело дочку и аккуратно опустил ее в ванночку. Девочка расслабилась, и видно было, что процедура ей понравилась. С тех пор, когда Коля успевал к моменту купания, то с удовольствием делал это сам. А я тихо радовалась.

Через полтора года, в самом конце жаркого августа я пошла в роддом за второй дочкой.

В альбоме моих родителей под семейной фотографией в свое время папа сделал подпись: «Дети для отца и матери – счастье!» Стали и мы с Колей счастливыми родителями. Сколько же радостей дарили нам дочки!

Институт, в котором мы работали, дал две большие комнаты в коммунальной квартире в самом центре города. Мы остались один на один с детьми.

Но никакого уныния и страха по этому поводу у нас не было. Расписывали день по часам и минутам, чтобы везде успеть и детей накормить, нагулять и т. д. А поздно вечером, когда девчонки уже спали, мы тихонько рассказывали друг другу о всех прогрессивных шагах и шажочках, о каламбурах и точных выражениях наших любимых девочек. Как хорошо, что я успевала кое-что записывать за ними. Вот характерная картинка того времени.

Весенний солнечный ликующий день! В наших комнатах ослепительно светло. Ярко-желтый пол отражает солнечные лучи на стены и потолок. Ученые говорят, что желтое возбуждает. Да, еще как! Дети носятся, как угорелые. Милочка осваивает автомобиль отечественного производства, оглушающего своим грохотом. Анюта опрокинула все вверх дном в поисках пластилина. Я же пытаюсь помочь Коле выучить новое вокальное произведение, надо бы еще ритмически «подчистить». Он то и дело смотрит на часы, опаздывает. У меня в голове: «Надо успеть сбегать в магазин за молоком – разберут ведь!».

Тем временем дети орут, природа по-весеннему ликует, солнце светит изо всех сил, Суриков отчаянно учит трудное место!

Тут Коля вспоминает, что надо побриться. Я в это время кидаюсь в прихожую, накидываю пальтишко, хватаю сумку и устремляюсь в магазин, благо он находится прямо в нашем доме. Но в магазине очередь три человека – ужас! Мое бедное сердце работает с утроенной энергией, кажется, что в эти минуты в организме сгорает что-то безвозвратно. Наконец, молоко в сумке, бегу домой. В дверях встречаю Сурикова – уверенный взгляд, финский костюм, онегинская стать. Я отступаю.

Хлопает дверь в подъезде. Я, опомнившись, «влетаю» в комнату. Все спокойно. На стенах и потолке ликующие солнечные пятна. Мила купает в чайнике куклу».

 

Письма, письма…

Мой брат Анатолий в 1968 году окончил актерский факультет Новосибирского театрального училища. Весь его курс направили работать в Иркутский ТЮЗ. Проработав там год, все ребята разъехались, кто куда. Толя поехал в Москву. По пути заехал домой, на Урал. Приехал с большим чемоданом, в котором лежала его одежда, книги и все наши письма, которые я и родители ему часто писали. Я удивленно спросила: «Письма-то зачем привез?». «Рука не поднялась их порвать или выбросить. Вот и привез». Эта бережность в нем по сей день. И какова была моя радость, когда я обнаружила в целости и сохранности все письма, которые с 1969 года посылала ему в Москву. В них – вся моя семейная жизнь.

 

Из писем брату.

Август 1970 года. «…Пишу тебе, а передо мной на столе трехлитровая бутыль пива и рыбки, рыбки… Суриков пару кружек осушил с парой рыб и засел за чтиво. Читает «Анну Каренину». Читает и очень волнуется. Все мне рассказывает. Я помню, в детстве так читала «Накануне» Тургенева. Страшно волновалась, даже боялась, чтоб старшие не заметили моего волнения».

«…Последнее время Коля читает вслух Каарела Ирда. Ему так нравится. Главу прочтет и обсуждаем. Очень полезные мысли. Тонизирующе действуют…»

«…Недавно прочитал Камю – Фолкнера «Монахиня» из «Иностранной литературы».

Январь 1974 года. «…Да, великое переселение актеров продолжается. В этом мне почему-то в первый момент показалась кипучая жизнь. Ничто людей не привязывает к месту, и молодцы, кто так может, не теряя при этом творческих сил и желаний!

Другое дело – моя семья. Суриков – на приколе. У него значительные профессиональные успехи. И что нам делать? Правда, К. Ирд с его оптимизмом дает ему какую-то силу…»

Апрель 1975 года. «…Коля учит роль Айзенштайна из «летучей мыши». Там столько разговоров, текст блистательный. Проходим с ним дома эти драматические куски, я – за Розалинду. Много ему подсказываю подтекстов, у него туго с этим, шпарит голый текст. Я вообще советовала ему говорить пока подтекстами, своими словами, чтобы глубже проникнуть в образ Генриха Айзенштайна. Не хочет…»

Сентябрь 1975 года. «…Каждый вечер гуляем с детьми в парке, в скверах. Сегодня Коля возил Анюту в парк. Приехала Аня восторженная, видела белочку, привезла шишек. Я гуляла с Милочкой в сквере за площадью, там тоже славно…»

Январь 1976 года. «…Папа к нам почти каждое воскресенье приезжает. В этот раз жаркое в укутанной кастрюльке привез. Сам приготовил, конечно…

У меня заочники с 9 утра до 7 вечера. Коля дома с детьми, после новогодних каникул у него отгулы в театре…»

«…Вчера купили с Колей диван Копейской мебельной фабрики. При сборке конструкция оказалась замысловатой. Вот мы и начали ссориться, каждый предлагал свой вариант сборки. Анютка слушала-слушала да и говорит: «Вы хоть из-за этого дивана не разойдитесь!»

Коля иногда занимается с девочками вокалом. Распевает Милёшку: «mama mia», а Аня из другой комнаты продолжает: «Баба Пи-и-я!». Вспомнила нашу с тобой бабушку».

Февраль 1976 года. «…Колю вводят в партию Онегина. Он очень этим занят. Много сидит в Публичной библиотеке, исписал две толстые тетради. Законспектировал статью Кристи о работе П. И. Румянцева над образом Онегина и статью В. Берестова «Гений и Евгений». В тексте подчеркнул важные для себя мысли. Вводит его в спектакль Ниаз Курамшевич Даутов.»

«…Спасибо, родной, за твое сердечное внимание… В предыдущем письме было о ссоре с Колей. Сегодня у нас мир. Извинился, просил помочь ему исправиться, говорил, что не волен владеть собой, когда накатывает на него шквал ярости.

…Я знаю, братец, что, начав анализировать наши отношения с Колей, будешь искать во мне всё «огнеопасное» и возбуждающее ссоры».

«Вчера, 23 февраля Коля пришел из театра навеселе – женщины поздравляли мужчин с праздником. Привел очередную собачку. Я стала категорически возражать, причин объективных для этого много. Коля зажал меня в угол и давай то ласками, то сказками уговаривать меня оставить собаку. Девочки стесняются, если видят, как папа целует маму. Но тут Мила подхватила папину инициативу и включилась в борьбу за собаку: «Анютка, смотри на собаку, а ты, папа, давай, давай!!»

«…Анюте крепко попало от папы. Через некоторое время она мне говорит: «Мама, я придумала пословицу – от злого отца добра не жди».

«…Коля ходил с Анюткой в театр. Вечером со смущением рассказывает: «В антракте гуляем с ней в фойе, ее ручка в моей руке. И вдруг Анютка давай целовать мою руку. Даже неудобно…»

«…Плохой хозяйкой меня называет Суриков. А я не успеваю быть хорошей хозяйкой. Не успеваю все раскладывать по полочкам…»

«…Сегодня Анютка с Милёшкой делают зарядку под радио и кричат нам: «Идите, делайте зарядку, а то состаритесь, как бабуля».

24 февраля 1989 года. «В доме «священная» тишина. У Коли сегодня премьера, поет Мизгиря в «Снегурочке». Как всегда, перед спектаклем лег отдыхать с клавиром. Прошелся по нему от корки до корки и уснул как космонавт. Мы ждем с нетерпением спектакль. Коля обещал быть неожиданным для нас…»

 

Дочкам в Москву.

1991 год. «…Вчера приехал папа из Казани с Шаляпинского фестиваля. Спел Мизгиря хорошо. За два дня выучил там все купюры. Конечно, из-за этого очень волновался, но, молодец, доказал, что мобильный, профессиональный певец. Дирижировал Владимир Васильев, который одно время был у нас главным дирижером. Талантливый музыкант. Он Юре Горбунову (тот тоже пел на фестивале) сказал про Колю: «Суриков – наша косточка. Стабилен, интересен, как певец, как актер».

«…В театре идет фестиваль дирижеров. Вчера был последний спектакль и обсуждение. Папенька пришел уже поздно. Рассказывает, что все его хвалили. Главный режиссер Казанского театра В. Раку сказал: «Все славили Г-ва вашего, но при наличии такого Сурикова, Г-в – пустое место».

Действительно, в «Самсоне» у него такой мощный злодей получился, такая дьявольская пластика, грим!!»

«Мои золотые девулечки!

Докладываю, как прошел вчера творческий вечер отца в Доме актера.

Перед началом играл струнный квартет. В вестибюле стояли столы с чайниками и сладким.

Вступительное слово произнес Алексей Олегович Степанюк. Говорил много и хорошо. До того хорошо, что провел параллель с Фишером-Дискау, которого слышал «живьем» в Петербургском собрании лет 15 назад. Аккомпанировал ему тогда С. Т. Рихтер. А параллель в том, что, как и Дискау, - Суриков не просто певец, не только вокалист, но и что-то еще, не поддающееся определению. Говорил, что за последние пять лет Суриков так раскрывается, что диву даешься. Масштабный, тонкий, интеллектуальный, творческий, смелый, неожиданный – вот звучавшие эпитеты.

Потом запел Коля, аккомпанировал очень хорошо Слава Зуев. 5 романсов Рахманинова. Брамс, Пуленк, Шуберт, Равель, Григ, Рубинштейн (на бис). Пел прекрасно. Голос слушался, звучал то тенористо, то виолончельно, то завораживал, то гневался, то сладко обещал, то ревниво волновался, ни одного выкрика. Всё с ощущением акустики, с любовью и доверительностью к публике.

Да, в небольшом перерыве Степанюк попросил сказать несколько слов Г.С. Зайцеву и О. Вакареву. Зайцева сказала очень хорошо, что не перестает удивляться Колиному росту и расцвету. С годами голос тускнеет, бледнеет, а здесь – наоборот. И вот, думала Зайцева, думала – по какой причине такое явление происходит и пришла к выводу, что живет Коля с очень добрыми людьми. Добрейшие родители, замечательная жена и обожающие его дочки. А потом рассказала случай, как они с Зайцевым приехали к нам в Печёнкино в гости. Как ночью (помните?) утащили на озеро нашу большую лодку, уселись в этот корабль и поплыли под огромной оранжевой луной, запев тихонько «Месяц на небе». Песня понеслась над водой и по деревне».

 

Из писем Коле.

«…Коля! Я давно мечтаю о встрече с тобой. Не знаю, бываешь ли ты в Москве? Дело вот в чем.

Я обнаружил в своем архиве очень много разных бумаг: планы, программы и другое учебного порядка для студентов училища, вообще для человека, занимающегося пением.

Вот эту переписку, сочинения, которыми я пользовался, мне нужно кому-то отдать, я думаю о тебе. Всё это может пригодиться тебе в жизни и для себя, и для учеников. Если будешь заниматься пением с учениками, этот материал тебе облегчит работу.

Я долго болел. Лежал в госпитале. Сейчас на ногах, но не совсем еще. Чувствую себя слабым, как будет дальше? Думаю подняться и жить по-прежнему – бодро и активно.

Ты напиши – надо ли тебе этот материал, о котором я говорил выше. Я тебе вышлю его.

Есть у меня очень много писем от молодых людей, желающих поступить учиться, их тоже интересно почитать среди педагогов.

Очень прошу писать мне. Я очень страдаю от твоего молчания. Пиши мне о своих делах. Как дела с пением, как звучит голос? Что нового в Челябинском театре?

Пока! К. П. Таврин.»

 

«Новосибирский государственный академический театр оперы и балета. 15 февраля 1984 года.

Уважаемый Николай Федорович!

Сердечно благодарю Вас, К. Сидорову, Л. Вольфа и всех, принявших участие в вечере, о котором Вы столь любезно мне сообщили.

Я очень дорожу доброй памятью обо мне, ну, а то, что исходит от деятелей Челябинского театра мне особенно дорого. 75 лет, 55 лет деятельности – все это цифры, предрасполагающие к серьезным размышлениям, и не чувствовать себя одиноким – это как говорится, у Островского, «дорогого стоит».

Еще раз спасибо! Всего вам всем доброго!

Исидор Аркадьевич Зак».

 

Казань, 23 апреля 1979 года. «Дорогой Коля! Сегодня получил афишу («Травиата» – Жермон), за которую благодарю очень и от души поздравляю Вас. Надеюсь, что все у Вас прошло хорошо. Радуюсь, что Вы постепенно накапливаете ответственные партии.

Я очень много работаю. Достаточно сказать Вам, что я в этом сезоне поставил три спектакля подряд. Этого я не делал никогда. Кроме того, у меня ученики, с которыми мне не легко, как не легко добиться синтеза музыки и сценического действия, звуковедения и смысла исполняемого, слияния видимого и слышимого. Но, видимо, какие-то результаты есть: наши экзамены по оперному классу вызывают большой интерес и проходят с успехом.

А вообще я очень устал и иногда хочу все бросить и немного пожить без театральных эмоций. Может быть, так и сделаю, и очень скоро, хотя и понимаю, что это будет трудно во всех отношениях.

Передайте мой сердечный привет Вашей славной жене. А дети Ваши, наверное, стали уже совсем большие?

Еще раз благодарю Вас и обнимаю!

Ваш Ниаз Курамшевич Даутов».

 

Коля – жене.

«Галя! Радость моя! Как приятно бывает и сладостно на душе, когда поговоришь с тобой по телефону. Потом долго еще слышится твой голос и разговор. А потом все это, лежа в палате, обдумываешь, вспоминаешь. Много хорошего в нашей с тобой обоюдной и. хотелось бы думать, счастливой жизни.

Ты пишешь – простить всех. Да, я с тобой согласен, наверное, это так. Надо заниматься собой, думать о своем здоровье, но ведь ты всю свою жизнь всегда хлопотала о других, и тебя не переделать.

Да, мы всегда были и есть хорошая семья. Я думаю, и в дальнейшем будет так, только бы было здоровье. Об этом много можно говорить, но лучше, мне кажется, помаленьку, понемногу делать вклад в создание хорошей и счастливой семьи. А у нас с тобой, моя радость, две дочери. Это уже огромное счастье и связующее звено. Что может быть лучше, чем дети, они – продолжение семьи и рода. Но ведь и мы с тобой еще молоды и хочется продлить эту молодость тем, чтобы быть любимой и любимым, быть внимательным и нежным, доставлять больше радости друг другу. А это, конечно, труд великий и душевный подвиг…»

10 декабря 1992 года. Аня – папе на День рождения. «Дорогого, милого, обаятельного, доброго, честного, умного, красивого, изящного, хорошо звучащего, элегантного, сильного, всё умеющего, всё понимающего, мудрого, смелого, остроумного, ловкого, величественного, человечного, аристократичного, энергичного, ленивого, сибаритствующего, властного, романтичного, изворотливого, расточительно-экономного, рассудительного, а одним словом – любимого моего папаньку – папульку – папеньку – папашку – padre – отецушко – батеньку поздравляю с Днем рождения! Желаю здоровья, а остальное приложится. Ты ведь у нас вон какой – читай выше!

Целую нежно!

Дщерь старшая».

 

ПАПА – КАК МАМА

Я забирала выписку из морга. Мне ее вынесла женщина и спросила: «А вы меня не узнаете? Когда вы жили на улице III Интернационала, я у вас была детским участковым врачом. Приходилось у вас бывать нередко, если одна девочка заболевала, то и вторая следом. И часто сидел с ними папа. Он был, как мама. Это я хорошо помню».

У нас с Колей не было помощников. Детей передавали с рук на руки.

Миле надо было лечить зуб. Она ни в какую не соглашалась идти к врачу. Коля нашел время и решительно заявил: «Сейчас поедем к врачу!». Милка выскочила из дома до двор. Мы – за ней, к нам присоединился мой дядя. Бегаем втроем за ней по двору, поймать не можем. Наконец, Коля изловил ее, прижал к себе, приласкал, что-то на ушко нашептал, и Милочка спокойно села в машину. Поехали к врачу.

Летом Коля уезжал на гастроли на два месяца, а иногда и дольше. Я ему завидовала, он отдыхал от семейной кутерьмы, от ежедневных забот и беспокойств. И я, с разрешения Колиных родителей, отправляла к ним в Сибирь Милёшку, Анютку оставляла у своих родителей, а сама летела к Коле. Бывало, дней на 5-10 или чуть больше. На современном молодежном языке это называется «отрывались», чувствовали себя молодоженами.

Год жить в быту, как в полону, и вдруг – свобода! После гастролей ехали в Сибирь за Милой. Запомнился момент. Вошли в родительский дом, и Коля, первым делом кинулся к Милке, сгреб ее в охапку, уселся на пол с ней и заплакал.

 

ЧТИ ОТЦА СВОЕГО

К родителям Коля относился с большой сыновней любовью и преданностью. Причем, с годами ему хотелось быть к ним как можно ближе, помогать им, опекать их. Хотелось быть достойным родительской любви, он очень ревностно относился к этому. Когда я пересказывала Коле одобрительную реплику отца по какому-либо поводу, он буквально «расцветал». Взрослый ребенок.

Если бы мог Коля слышать причитания отца и видеть его горючие слезы: «Такой парень хороший был. Сильный, ничего не боялся. Красавец. В деревне никто не знал, что он артист, любую физическую работу делал. За что отняли жизнь? Ведь он только радовал людей».

Обжигающее чувство ревности, наверное, было дано Богом как часть темперамента. Оно толкало на поступки, не давало покоя. По настоятельной просьбе Коли родители переехали в Челябинск, поменяв квартиру. А Коля, зная, как они любят землю, присмотрел для них дачное место в деревне Печенкино. Рядом озеро. Для отца, заядлого рыбака – большая радость. Рядом лес с грибами и ягодами.

С большим азартом достроили вдвоем с отцом дом, поставили баню, посадили деревья. Отцу было 70 лет, но работал он без устали, был крепок, силен. Маме было чуть за 60. работали, не покладая рук, и скоро участок стал образцово-показательным. Коля мчался туда во всякое свободное время.

Во время войны Евдокия Дмитриевна и Федор Ефимович служили в трудовой армии, сопровождали железнодорожные эшелоны на фронт. Бывало, попадали под бомбежки. Документы, подтверждающие эту службу, были утеряны. А в конце 80-х годов служащих трудовой армии приравняли в льготах к военнослужащим. Коля взялся восстановить справедливость. Завязалась переписка с военными архивами Подольска, Иркутска. В конце концов, документы были получены.

А еще раньше Коля восстановил справедливость отцовской пенсии. Федор Ефимович работал на химзаводе во вредных условиях, на пенсию должен был выйти ранее 60 лет. Но администрация завода молчала. Суриков, как и многие другие, продолжал работать, не получая пенсии. Коля разобрался, подали в суд. Зимой отец звонит: «Сын, покупай машину. Мне выплатили пенсию за несколько лет».

В театр пришли в это время две машины – «Жигули» и «Москвич-412». «Жигули» взял для своего родственника заместитель директора по хозяйственной части, а «Москвич» достался Сурикову.

 

Анна Сурикова. НАША «РАБОЧАЯ ЛОШАДКА»

Летом мы всегда ездили за грибами, а чаще всего – на машине. Был у нас «Москвич-412», наша «рабочая лошадка», а по совместительству папин «кровопийца». Сколько здоровья, сил, времени и средств было отдано этой «еще не машине, но уже не трактору!!» Водителем папа был первоклассным, ездил очень аккуратно, не лихачил никогда. Он ведь во время службы в армии был водителем, и потом, после службы до начала своей артистической карьеры кем только ни работал. И водителем грузовиков в том числе. Так что «белоручкой» он не был.

А за грибами мы ездили так: папа за рулем, рядом мама, мы с Милой сзади да очередная собака с нами. Кстати, собак у нас перебывало много. Но это отдельный разговор…

Грибные места папа определял всегда сам. Бывало, едем на машине по лесу, вдруг папа останавливает машину и говорит: «Ну-ка, посмотрим эту поляночку!». И точно, обнаруживается целая колония груздей! А грузди, надо сказать, так просто не увидишь, они под листвой, под травой, под хвоей – этакими бугорочками… Что делал папа? Он падал на колени, и вот так, на четвереньках руками прощупывал чуть ли не каждый квадратный сантиметр! Загадка – как можно на скорости увидеть из машины гарантированно грибную поляну? А вообще папа лес очень любил! Говорил, что в лесу нельзя громко разговаривать, лес этого не любит. Была у него мечта – стать лесником.

У нас всегда жили дома собаки. Из них породистой была только одна Чара, рыжая шотландская овчарка. Все остальные были чистопородные «дворяне». Причем именно из их числа были две наши самые любимые собаки – Белочка и ее сыночек Дружок. Белку папа увидел на трамвайной остановке за день или за два до Нового года. Наступал 1982 год, год Собаки. Папа привел ее домой, она нас всех сразу очаровала своей скромностью – тихонечко улеглась на коврик в коридоре, да и уснула в тепле и, наконец-то, в сытости. Была она маленькая, белая с рыжими пятнами. Такое это было преданнейшее существо! После нее у нас долгое время жил Дружок, Белкин сын. Он жил у нас со щенячьего возраста, потом его, к огромному сожалению, прибили пьяные парни в Печенкино, где у нас была дача. Папа Дружка очень любил, любил больше всех остальных собак, что жили у нас в разное время. Коронный номер был такой: папа похлопывает себе по груди, а Дружок с места прыгает прямо к нему в объятия! У папы в детстве была собачка Жучка. Папа часто ее вспоминал, все говорил, что Дружок очень на нее похож.

Вообще, с этим замечательным псом было связано много смешных историй. Когда у нас появилась дача в Печенкино, конечно, мы привезли туда и Дружка. Вышла я с ним как-то за ворота, решили прогуляться. Дошли до центральной деревенской улицы. Дружок убежал немного вперед. Дальше – такая картина «маслом»: по улице нам навстречу шествует огромная грязнущая свинья. Наш пес увидел такое чудовище первый раз в жизни! Зрелище сперва повергло его в шок. Свинья же, завидев меня, прибавила ходу, очевидно, спутав меня с хозяйкой. Дружок понял, что этот маневр ничего хорошего ему не сулит. Развернулся, и со всей возможной скоростью кинулся ко мне, вопя от ужаса! Вскочил ко мне на руки и не слезал, пока я не унесла его домой. Таким способом он всегда спасался от опасностей, хитрюга. Пес был совершенно самостоятельный. Гулял сам, придет домой, гавкнет под дверью, ему откроют. Бывало так, что он убегал от нашего дома аж до Политехнического института, там рядом живет бабушка. Она собаку домой запустит, а потом звонит нам: «Дружок у нас, не волнуйтесь!»

 

ГАСТРОЛИ…

Краснодар.

Аня с папой весь месяц на гастролях. Живут в частном доме с роскошным садом. Город утопает в розах. Жарко. Есть, где купаться, много едят ягод. Но Аня загрустила по дому. Коля решил ее растормошить, сбить плохое настроение. Вышли в сад и он ее «нечаянно» облил водой. Аня вначале обиделась, но он так заразительно засмеялся и побежал от нее, что она, стряхнув с себя плохое настроение, стала гоняться за ним, держа в руках ведро с водой. Оба вымокли до нитки, насмеялись от души. Потом сели и съели большую миску клубники».

«…Коля вернулся с гастролей. С восторгом рассказывает о выставке деревянных скульптур Эрьзи. Достал резцы по дереву, которые ему подарил папа, и с упоением режет».

Ижевск.

У меня появилось нестерпимое желание слетать к Коле в гости. Родители, как всегда, отнеслись к этому с пониманием и отпустили меня на недельку. Я заввидовала Коле, он отдыхал от семейной кутерьмы, от ежедневных забот и беспокойств. Ия с разрешения Колиных родителей отправляла к ним в Сибирь Милешку, Анютку оставляла у своих родителей. На современном молодежном языке это называется «отрывались»,мы чувствовали себя молодоженами. Год жить в быту, как в полону, и вдруг – свобода!

В аэропорту в толпе отлетающих сразу приметила В.Я. Курочкина, директора театра. Видимо, прилетал в Челябинск по делам. Я, стараясь быть незамеченной им, устремляюсь на свое место и лечу. Прилетели. Не спешу выходить, незаметно наблюдаю, когда покинет самолет Владимир Яковлевич. В аэропорту выясняю, что экспресс недавно ушел. Неожиданно слышу за спиной возглас: «Сурикова, в машину!» Оборачиваюсь, изображаю изумление: «Владимир Яковлевич!».

Меня довозят до гостиницы. Где остановился Коля. У него в этот вечер «Свадьба Фигаро». Я иду к администратору и объясняюсь, показав паспорт. И меня, на удивление, пропускают, вручив ключ от номера Коли. В номере быстро привожу себя в порядок и бегу в театр, благо, он рядом с гостиницей.

А спектакль уже заканчивается. Идет последнее действие. Билетеры встали стеной, не пускают в зал: «Если ко всем будут приезжать жёны?! Что будет?!»

Выхожу на улицу. Вдруг подъезжает автобус. Из него выпорхнули девушки с букетами цветов и спешно направились в зрительный зал. Я смешалась с их компанией и оказалась в зале.

Спектакль окончен. Зрители стоя аплодируют, девчонки с цветами мчатся на сцену. Сурикову вручают огромный букет роз.

С толпой благодарных и восторженных зрителей я оказываюсь на улице. Теперь спешить некуда, знаю, что Коля «остывает» после спектакля долго. Перед театром чудный сквер, благоухают цветы, красиво подсвечены деревья. На небе ясная луна. Гуляю подальше от служебного входа. Почти все артисты вышли. Наконец, появился Коля. Идет с приятелем, в руках охапка роз, лицо счастливое. Я выступаю на свет. Он опускает букет: «Ну, рыбочка! Не перестаешь удивлять!»

Ради этой нежной встречи, конечно, стоило прилететь.

Только зашли в номер – телефонный звонок. Валя Перерва, большая театралка (кстати, она организовала все эти букеты цветов), приглашает в гости на клубнику со сливками. Она уже в курсе, что жена приехала. Ну, это театр. Глухой телефон работает всегда безотказно.

Коля, начав было отказываться, видит, что мне интересно и соглашается. Николай и Валентина Перервы – чудесная пара. Он – главный инженер на известном ижевском автомобильном заводе, она в каком-то профсоюзе отвечает за культуру. В течение многих лет мы потом переписывались.

Кемерово.

Аня вспоминает: « А какой папа был азартный рыбак!

Гостиница, где мы жили, стояла на берегу реки. В свободное время мы, впрочем, как и большая часть труппы, которая жила в этой гостинице, гуляли по набережной, в жаркую погоду ходили купаться на островок, отмель посреди порядком обмелевшей реки. И вот однажды мы с папой вышли прогуляться. Смотрим – на набережной толпится добрая половина театра, что-то бурно обсуждают. Что стряслось? Оказывается, на мелководье между набережной и островком плещутся два или три огромных сазана. У наших театральных рыбаков глазки разгорелись, ручки зачесались, конечно. Но в воду лезть никто не решался, было довольно холодно, да и дно там было с острыми камнями. Но Суриков не зря рыбак был не в первом поколении. При виде таких «экземпляров» душа рыбацкая завибрировала! И он побежал через мостик на тот берег, благо оттуда было до рыбы ближе добраться. Я за ним хвостиком. Папа мигом раздевается до белья, хватает на берегу какую-то дубину и в воду! На берегу все ахнули! Папа добрался до одного сазана, а тот такой здоровенный, зверюга. Пришлось его дубиной «огорчить».

Папа взял его под жабры и понес к берегу. На полдороги сазан очнулся и стал очень возражать против своей насильственной депортации на сушу. Папа чувствует, что рыба вот-вот вырвется из его рук. И тогда с криком: «Держи его!» – выбрасывает сазана на берег. С набережной раздался победный вопль первобытного племени, завалившего к обеду мамонта!

Позже мы сазана взвесили, оказалось в нем 8 килограммов 200 граммов. Поедали его, конечно, сообща, практически все, кто присутствовал при поимке.

Да, человеку с таким темпераментом не всегда бывает легко. Папа был человеком очень эмоциональным. Может быть, это звучит банально, но это так. Был вспыльчив, иногда до крайности. В такие моменты лучше было не попадаться под руку. Как-то на гастролях в Калининграде мне здорово попало от него. За что? За какой-то пустяк. Тогда я на него жутко обиделась. Убежала на улицу, бродила по городу. Потом, когда эмоции схлынули, я поняла – у него ведь в этот день был тяжелый спектакль, он просто нервничал, а я подвернулась под руку. «Выпускаем пар» мы чаще всего на наших самых близких людях.

А уж когда он заболел, что и говорить, мы все старались ему помочь, понимая, как тяжело сейчас нашему дорогому. Бывали очень тяжелые психологические моменты, когда он мог сильно обидеть человека, мог быть очень резким, язвительным. Не буду вспоминать такие случаи. Мы уже тогда простили ему все, понимая, что с ним происходит.

Он очень любил рисовать, всегда брал на гастроли карандаши и бумагу. Рисовал портреты. Есть зарисовки церквей. Однажды он вдруг нарисовал кладбищенский крест, даже слезы выступили на глазах. Спрашиваю: «Пап, что с тобой?» – «Да так, настроение что-то…»

Калининград.

В прибалтийский Калининград мы приехали из Смоленска. Поселились на квартире, не в гостинице. До здания театра – рукой подать, почти напротив до­ма, где мы жили – знаменитый Калининградский зоо­парк, кругом старые немецкие коттеджи. Старые кварталы там очень красивы. Если выпадал свободный день, ездили отдыхать в курортные городишки неда­леко от бывшего Кенигсберга – Светлогорск и Зелено­град. Купались в балтийской воде, загорали. Однажды, после такого выходного дня на следующий день у па­пы должен быть спектакль – оперетта «Марина». Я, как всегда, сижу в зале, смотрю спектакль. А надо ска­зать, что если по действию папа должен был танце­вать, то делал он это потрясающе! И вот в первом акте «Марины» он танцует чардаш. Вдруг во время танца он как-то странно дернулся! И потом все, как обычно, только чуточку как-то скованно.

Антракт. Иду за кулисы, а там возле его гример­ной народ толпится, «скорая» здесь, мне кто-то гово­рит: «Аня, ты только не волнуйся!» Господи, да что произошло? Оказалось, приступ радикулита, врачи сде­лали «блокаду», я помчалась пулей домой, принесла ему шерстяной свитер. Папа его повязал на поясницу, сверху надел театральный костюм, фрак это был, ка­жется. И так вот доработал весь спектакль! За кули­сами дежурили врачи со скорой, они такое, наверное, раньше не видели. А ведь можно было вызвать заме­ну, наверняка. Но он отыграл весь спектакль сам.

Пенза.

В Пензе прямо в гостинице варила варенье, как делали это многие челябинцы, Рынок был завален ягодами. Вот мы и накинулись.

Ездили в Тарханы.

А еще помню Коля повел меня в Выставочный зал одной картины. Зрители усаживаются амфитиатром перед полотном и в течение продолжительного времени любуются, проникают в замысел автора и.т.д. Тогда был Саврасов. «Грачи прилетели». Картина, представлена особняком, пусть даже с детства знакомая, привычная глазу, «оживает» и начинает « звучать».

Идея, близкая этой, лежала в основе выставки, которую я забыть не могу. Году в 2001–2002 И.Антонова, директор Московского музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина в связи со своим юбилеем (кажется, 75- летием) организовала выставку, которая называлась «Диалоги в пространстве культуры». Это было в Рихтеровском зале ( где обычно проходят Декабрьские вечера). Скульптуры, картины располагались попарно и разделялись станками_ ширмами. Пары объеденялись общей темой, все остальное – эпохи, национальная принадлежность, манеры художников разнилось. К примеру, скульптура «Человек» – IV в. до н.э. и «Человек» пикассо. Ошеломляющее впечатление. Два гения стояли на одной высоте, несмотря на то, что их разделяла «пропасть» времени.

Возвращаюсь в Пензу.

Коля познакомил меня со своей поклонницей, доцентом пединститута Ксенией Гавриловной. Были у ней в гостях. А на прощание она привезла на вокзал 5 саженцев дуба, Коля посадил их в Печенкино.

С 1994 года один дубок пересадили на место упокоения. Дубок долго приживался. Сейчас он окреп, «раскинулся» своими красивыми листьями. В ветреную погоду некоторые листочки достают до памятника и нежно поглаживают его.

Когда Коля лечился в Обнинске, дочери часто приезжали к нему. Совета у папочки спрашивали, были с ним максимально откровенны. Он о них очень переживал. Милёша за это время буквально приросла душой к отцу. И когда его не стало, она очень долго не могла смириться и понять, что папы нет. Она долгое время чувствовала его присутствие рядом почти физически. И он подал знак, что он рядом. Миле поставили телефон очень быстро, в течение месяца. Дали номер 440-49-14. Мила его сразу расшифровала: «Папа родился в 44-м году, прожил 49 лет, ушел 14 мая».

Приехала я в Обнинск навестить Колю. Он, как всегда, очень обрадовался. Расспрашивал обо всем во всех подробностях. Отважилась я рассказать ему о ЧП: «В прошлый мой приезд к тебе Чару я оставила с Андреем (племянником Коли). Тот как-то вышел погулять с ней, где-то что-то грохнуло. Чара была не на поводке, испугалась и помчалась. Так и убежала. Андрей ее долго искал, да все бесполезно». Коля успокоился и говорит: «Ну, убежала и убежала. Собака ухоженная, красивая, люди приютят. Я вот Дружка погибшего забыть не могу. Недавно мне приснился, прыгнул, как обычно, мне на грудь. Как я был рад!»

Коля уходил. Передо мной вставало Неотвратимое, Беспощадное, Неведомое… Как молния пронзила мысль-мольба к его душе, чтоб не покидала нас, оставалась с нами, хоть в образе голубя.

На следующий день после похорон я проснулась очень рано. В спальне за окном по подоконнику ходил голубь. Он вытягивал шейку, заглядывал в окно.

 

* * *

 

Давно я не верю надземным широтам,
Я жду тебя здесь за любым поворотом, –
Я верю, душа остается близ тела
На этом же свете, где счастья хотела,
На этом, где всё для неё миновалось,
На этом, на этом, где с телом рассталась,
На этом, на этом, другого не зная,
И жизнь бесконечна – родная, земная…

Мария Петровых

 

* * *

 

Искусство актера уходит вместе с уходом человека, чья профессия самая уязвимая в мире, чьи труды постоянно взыскуют к доброму слову, без которого они просто бессмысленны. Это слово необходимо и после физической смерти артиста. Причем не только и не столько его здравствующим родственникам и близким, сколько всем людям. Чтобы помнили. А если не могли помнить, чтоб знали. Чтобы видели, соизмеряли, оценивали, смотрелись, как в зеркало. Чтобы любили. В России артистов любят, хоть память у людей девичья.

 

В. Я. Курочкин. ЭТО БЫЛ ПЕВЕЦ! ЭТО БЫЛ АКТЕРИЩЕ!

Я очень хорошо помню, как в мае 1974 года Коля Суриков пришел в театр. Тогда я был директором, поэтому все прошло через мои руки.

В то время в театре была очень сильная группа ба­ритонов: Ю. Горбунов, Ю. Морозов, А. Беркович. И, тем не менее, Коля сразу влился в труппу, а вскоре стал петь первые партии, заняв ведущее положение.

Вокальное и сценическое мастерство росло на гла­зах. Первой серьезной и очень удачной оперной партией была партия Валентина в «Фаусте» Гуно. Голос у Коли теплый, сочный, лирико-драматического плана. Не было проблем с верхними и нижними нотами. Своим звуком он наполнял любую партию. И оркестр, в какие бы «заслонки» не играл, Колю было слышно везде, одаренный человек. Помимо хорошего голоса, помимо того, что он был красивый парень, в нем было сценическое обаяние. Для актера это большой дар, без которого успеха не бывает.

Самая яркая партия Николая – Онегин. Николай был профессионалом, преданным театру, совестливым. За него нечего было бояться, как, к при­меру, за А. Б., который мог набросать «петухов» в зал и спокойно уйти. Коля был всегда в форме, всегда готов выйти на сцену.

Жаль, что ушел так рано. 49 лет для баритона – а самое время расцвета. Все работники театра и сегодня говорят про него: «Это был Певец! Это был Актерище!»

 

Г. И. Сурикова. НАЧАЛО

На оперную сцену впервые Коля вышел в образе Моралеса в «Кармен» Бизе. Сержант командует ро­той солдат. Всего несколько реплик, заканчивающихся командой «Налево!» Волнение Коли, видимо, было очень велико, о чем свидетельствует следующий факт: артист Ю. Украинцев (Цунига) перед репликой «Налево!» настоятельно, четко и несколько раз прошептал: «На­право!». И добился того, чего хотел. Сержант скоман­довал: «Направо!». Солдаты повернули всяк по-своему.

 

В. А. Каевченко. ВЫДАЮЩИЙСЯ ПЕДАГОГ

Я с Колей была знакома, он бывал у меня в гостях. Но услышала его пение только на компакт-диске, когда Коли уже не было. Мне он очень понравился. Очень красивый тембр, глубокий певец, со вкусом.

Нас ведь связывает Константин Петрович Таврин. Правда, закончила училище я в 1956 году. Потом училась в Московской консерватории у профессора Влади­мирова. Профессорами консерватории тогда были известные музыканты, певцы: Гольденвейзер, Нейгауз, Мигай, Катульская и другие.

Константин Петрович был выдающийся педагог, первоклассный музыкант. Он ведь занимался со всеми голосами. И очень успешно. Почти все его выпускники – солисты оперных театров. Рядом с ним могу поста­вить только педагогический талант Гуго Натановича Тица, кстати с Тавриным они учились в Московской консерватории на одном курсе.

Константин Петрович очень хорошо владел фортепиано, всегда прекрасно играл множество упражнений. Очень тонко интерпретировал музыку. На уроках всегда сидели все ученики.

И до слез жаль, что такой мастер-педагог не полу­чил никакого звания. Может потому, что был беспар­тийный или прямой и честный?

Очень хочу съездить в Ярославль, где он похоронен, поклониться ему,

 

В. В. Михальченко. ЛЮБИЛ УЧИТЬСЯ

Когда Суриков появился студентом в музыкальном училище, я сразу обратил на него внимание. Красивый, симпатичный парень, умный. Ко всем педагогам он относился с любовью и уважением и педагоги его все любили. Как известно, педагоги вокалисты всегда ревнивы.

Там всегда была клановость. Но Колю любили все, по хорошему помогали. Он с удовольствием воспринимал все замечания. Желание постоянного совершенствования в нем присутствовало всегда. Именно по этой причине он, будучи ведущим солистом в опере, поступил в консерваторию. Мне посчастливилось с ним поработать, он неоднократно солировал в Камерном хоре. Никогда в нем не было заносчивости, самоуверенности. Ему смело можно было говорить о каких-то не очень сделанных вещах. Он не боялся и не стеснялся никогда, всячески внимательно выслушивал все замечания.

Когда он появился в театре, то сразу обратил на себя всеобщее внимание. Он никогда не был певцом второго или третьего плана. Первая партия, в которой я его услышал, была партия Онегина. Я увидел, что он необычайно сценичен, красив на сцене. Слияние его голоса, поведения на сцене, актёрского обаяния с музыкой Чайковского было просто поразительно! Это было стопроцентное попадание.

О голосе Коли надо сказать отдельно. Он ни с чем и ни с кем не сравним. Нет равных ему до их пор. Этот голос его, совершенно индивидуальный, изумительный, ни с кем спутать нельзя. Яркая, яркая индивидуальность, сочность, богатство во всем. И самоотдача! Он не жалел себя никогда, выкладывался всегда максимально. Жаден был до музыки и пение.

Очень любил свою работу. Об этом говорят и обнинские его концерты, которые он пел там будучи уже серьезно больным.

Совершенно блистательно пел с Камерным хором кантату «Москва» Чайковского. Справлялся легко со всеми вокальными трудностями.

Чисто по человечески, я Колю знаю по деревне Печёнкино, наши дома стояли рядом. Иногда помогали друг другу по хозяйству. Помню, как-то подводили под фундамент его дома два бревна. Непростая была задача. Сделали. Бывало, сидели за столом, водочку попивали да разговаривали. Он интересный в беседе был человек. В компании общительный , весёлый. Однажды с гастролей, не помню откуда, саженцы дубков привёз. Подарил мне один. Я посадил на неудачное место, и дубок, к сожалению, не прижился.

Никогда не забуду прощание с Колей в театре. Камерный хор тоже тоже принял участие в панихиде. В конце включили запись. В исполнении Коли звучала русская народная песня «Прощай, радость , жизнь моя», он пел её без сопровождения. Это запечатлелось навсегда!

Я знаю , что все музыканты, известные и ценимые в городе очень уважали Колю и любили с ним работать. Он оставил глубокий след в нашей памяти.

 

Н. Г. Ерёмина. РАЗВИТИЕ ГАРМОНИЧЕСКОГО СЛУХА

При имени «Николай Суриков» у меня сразу возникает образ светлого человека , улыбающегося, излучающего тепло на окружающих, человека очень талантливого, с великолепным тембром голоса. У меня всегда возникали ассоциации с голосом Лисициана. В голосе Коли была прекрасная полётность, гибкость и тембристость.

Начинал свой путь Суриков у нас, в институте Культуры и Искусства. Пел в группе баритонов в смешенном хоре кафедры хорового дирижирования. И очень хорошо цементировал партию баритонов. Имея яркий тембр, никогда не выделялся, обладал прекрасным гармоническим слухом. Коля украшал своим тембром мужскую партию хора. Как известно, Шаляпин тоже начинал в хоре. Для вокалистов это хорошая школа. К сожалению, сегодняшние студенты-вокалисты бегут, как черти от ладана, от хора. По сольфеджио едва тройки имеют. А это же развитие гармонического слуха, умения петь в ансамбле. Коля понимал полезность этого, считал незазорным. Да и нравилось ему, я это чувствовала всегда. Короче говоря, была обоюдная польза и заинтересованность.

Юрий Петрович Борисов, основатель хора в оперном театре, первый заведующий кафедрой хорового дирижирования ввёл тогда в практику приглашения иллюстраторов в хор. Традицию эту мы всегда старались хранить, поэтому к Коле обращались часто. Он пел все сольные баритоновые партии. Было спето очень много разной музыки во всевозможных жанрах и стилях, классической и современной, западной, русской музыки уральских композиторов.

Суриков всегда прекрасно солировал на государственных экзаменах в различных праздничных и правительственных концертах. Всегда стабильный, в тонусе, хорошо звучащий, он приподнимал планку, делая выступление событийным.

Мы с большим интересом следили за его творческим ростом на оперной сцене. Он сразу стал петь первые партии. Его впечатляющий Валентин в «Фаусте» Гуно до сих пор памятен, а тот образ был одним из первых, созданных Колей на сцене.

Как человек упорный и целеустремлённый, сочетал учёбу в консерватории с работой в театре. Причём, не оставлял наш коллектив, находил время.

Особая страница его дарования-это камерное исполнительство. Невозможно забыть его сольный концерт в двух отделениях на сцене оперного театра. Прекрасно аккомпанировал Слава Зуев. Особенно запомнился Рахманинов. Это его композитор. С нашим хором Коля замечательно пел фрагменты из «Алеко». С капеллой металлургов под управлением В.Д.Стрельцова. Пел «Весну» Рахманинова.

Ежегодно в различных праздничных, тематических концертах, в междунароный день музыки выступал в институте с Г.Суриковой. Прекрасный был дуэт.

Николай Суриков прожил короткую жизнь, но очень яркую. Я считаю, что он очень много дал Уралу, России. Оставил очень светлый след в нашей памяти. Я считаю, что он поистине Народный артист.

 

П. С. Солнцев. ТАКИЕ ЛЮДИ ДОЛГО НЕ ЖИВУТ

1 января 1975 года я впервые переступил порог Челябинского оперного театра. Шел антракт детского спектакля «Белоснежка». Возле гримерной стоял Вождь из спектакля – фактурный парень, красивые ноги в белом трико, русское-русское лицо, очень симпатичный! А уверенности сколько в человеке! Честное слово. В постановке головы виделось достоинство человека. Сказать самодовольство – нет, а вот достоинство. Я тогда нес­колько даже смущен был: «Надо же, какие ребята в те­атре работают!». У меня такого не было. А у артиста должна быть броская внешность. Я как бы всегда под­глядывал жизнь со стороны. Честно. Не очень любил, чтобы на меня обращали внимание. Но сам обращал внимание буквально на все. И вот Коля бросился в глаза. Это было первое сильное впечатление от него.

Вскоре познакомились, подружились. На гастролях жили в одном номере гостиницы.

Коля очень цельный человек. Это сквозило во всем. Настоящий был артист-вокалист, с прекрасными данными и колоссальной увлеченностью. Ревностно от­носился к своей профессии, чего у меня никогда не было. Я жизнь воспринимал шире. Профессия – это есть профессия. Это любимая работа. Но, чтоб быть в восторге от этой работы? Никогда! Честное слово. Такого отношения к работе, как у Коли, никогда не было. Но он и добился большего. Если бы он был жив, то был бы Народным артистом России и т.д.

Жаль, что жизнь так распорядилась, скрутила его рано. Он был цветущий, очень крепкий мужик. Что так его свернуло? Он был очень ранимый человек, чуткий. Малейшая деталь, мимо которой другой бы прошел и не заметил, Колю могла сильно взволновать. Иногда его подтачивало чувство соперничества, так мне каза­лось. Бывали натянутые отношения с Г. Грязновым, А. Гергаловым. Но профессия у него была на первом месте, пожалуй, рядом с семьей. Для него понятие семьи было очень ценно, честное слово. Это не голые слова. Поклонниц у него было всегда много, женщины его обожали, его нельзя было не любить. К женщинам Коля всегда относился хорошо, никогда не позволял грубостей, насмешек. Цинизма не было. Он был насто­ящий мужик. Это тоже к вопросу о цельности натуры. Вот она ему и помогла. Он меня перещеголял.

Я ко всему отношусь иронически, и к работе, и к людям. И жизнь воспринимаю, как подарок, раз выпал тебе случай появиться на этой грешной земле. Ирония. Откуда это во мне? Думаю, от мамы. Она просмешница была страшная. А Коле как раз этого не хватало. Он мог самую маленькую иронию вос­принять очень негативно. Поэтому с ним всегда надо было быть очень осторожным. Чувствительность, обидчивость до болезненности. Такие люди долго не живут, им отведен короткий век. Это же оголенные нервы. А ведь в жизни сплошь и рядом можно встре­тить какой-то негатив.

Кстати, смелый человек был. Мог хорошо высказаться, прямо и справедливо. Я этому не завидовал, но удивлялся. Наряду с какими-то компромиссами прорывалась такая смелость, не взирая на лица...

И еще, Николай был очень сердобольный, со­страдательный.

А в деле своем был высочайший профессионал. Некоторые партии были как на него «сшиты». Например, Фигаро из «Севильского цирюльника», его «коронка». Силен был в исполнении камерного во­кального репертуара. Не могу забыть исполнение Ко­лей романсов и песен Г. В. Свиридова.

 

Г. И. Сурикова. СЕРДОБОЛЬНЫЙ, СОСТРАДАТЕЛЬНЫЙ...

Вскоре после ухода Коли мне позвонила одна женщи­на и рассказала следующее. Ее сын, подросток, тоже лечился в Обнинске, одновременно с Николаем Федо­ровичем. Детей лечилось там немало. Николай Федо­рович часто собирал их вокруг себя, вел задушевные беседы с ними. А потом решил устраивать для под­ростков раз в неделю дискотеку, чтобы подбодрить детей, порадовать их. Пошел к главврачу, договорился о помещении, нашел магнитофон, кассеты. Женщина со слезами сокрушалась о кончине Николая Федорови­ча и благодарила его,

 

И. Добротворская. РАЗНЫЕ ЕСТЬ, А ТАКОГО НЕ БУДЕТ…

Детей любил, дружил со всеми театральными детьми. Они же все росли на наших глазах. А как своих девчонок любил!

Человек он был домашний. Любил свой дом, свою семью.

 

Г. И. Сурикова

Коля приехал с Шаляпинского фестиваля из Казани и рассказывает: «В конкурсе принимал участие Саша Беркович. Я за него волновался, как за своего сына, даже руки вспотели. Спел хорошо, молодец!»

Бывало, Коля с гастролей возвращается, входит в квартиру и с порога с чувством восклицает: «Ну, слава Богу, дома!» Как будто преодолел какие-то препятствия и. наконец, достиг цели.

А последнее возвращение домой было из Обнинска, с лечения. Вернулся чуть живой.

Разделся и сразу пошел к пластинкам. Нашел своего любимого Марио Ланца, включил. И лицо просветлело, как будто его накрыло теплой счастливой волной.

 

В. Г. Лебедев. ПОЕЗДКА БЫЛА НЕ КОММЕРЧЕСКАЯ

Зал всегда замирал от его тембра, когда он пел персидскую песню А. Рубинштейна «Клубится волною». Возникала необыкновенная такая, изысканная атмосфера востока. Сложнейшее произведение он исполнял мастерски, высокохудожественно.

Мне всегда нравилось, как Коля пел русские народные песни. Много он пел с нашим оркестром. «Ах вы, косы», «Коробейники», «Выйду ль на улицу» и другие. Гениально пел « Прощай радость». Помню, записывали с ним на радио песни челябинского самодеятельного композитора Кульдяева. Хорошие у него песни. Тогда Коля пел песни на военную тему с драматическим содержанием. Он пел глубоко, проникновенно. Я знаю, что сотворчество ярких профессионалов с талантливыми самодеятельными композиторами всегда вдохновляет их на создание новых произведений. Жаль только, что эту запись не повторили с большим оркестром. Вспомнилась поездка с большим оркестром в село Подовинное Октябрьского района. Делали программу тогда под него, причём серьёзную классическую программу. К примеру, пел арию Веденецкого гостя из оперы «Садко» Н.А.Римского-Корсакова. Зал был полон, слушали с колоссальным вниманием, принимали очень хорошо, кстати, поездка была не коммерческая.

Тембр голоса Николая мне напоминал Павла Герасимовича Лисициана. Божественный тембр. Можно было слушать и слушать. В голосе выражались человеческие качества - он был прямой, откровенный добрый и красивый мужчина. Тонкий музыкант. Яркий был человек Челябинска. Личность. Мог бы ещё очень много подарить людям радости!

 

Р. Г. Светлова. МЕНЯ ВСЕГДА ПОДКУПАЛА В НЕМ ИСКРЕННОСТЬ

Творческих контактов с певцами у меня было много. Я начала работать концертмейстером с ранних лет. На моем пути было много хороших певцов.

Что интересного было с Колей? У нас с ним был процесс роста. Другие приходили сложившимися, что они могут – то могут. А с Колей получился нео­бычный творческий процесс.

Он пришел иллюстратором в институт искусства и культуры после окончания музыкального училища. Программы сложные, студентов много. Причем, он работал не только у меня. Я почувствовала в нем по­тенциально интересного человека. А поначалу – мало­вато опыта, маловато репертуара. Постепенно стано­вилось все интереснее, И я стала думать не только о студентах, но и о том, чтобы исполнение вокальной музыки было интересным, содержательным.

Я стала с ним часто выступать в концертах по линии Хорового общества. Университета ленинских знаний (тогда был такой). Готовились к концертам все­гда ответственно, серьезно. Меня всегда подкупала в Коле искренность, теплота, тембр голоса. Публика его очень любила, всегда горячо принимала. После кон­церта всегда настроение было приподнятое.

Но Коля очень любил приходить работать. Пом­ню, как однажды его расстроила, сказав: «Сегодня мо­жешь быть свободен. Я со студентами буду занимать­ся транспонированием, читкой с листа». Я думала, его обрадую, но с удивлением услышала: «Как же так? Мне это так нужно, так нравится».

Человек был открытый. Он все хотел. Я другой раз говорю: «Я устала». А он: «Нет, нет. Давайте еще!» И готов работать без устали над какими-то уже де­талями. Другие иллюстраторы вроде воспринимают замечания, но остаются при своем. А Коля всегда от­носился с доверием к замечаниям. И я чувствовала, что могу от него попросить, не входя в противоречие с его устремлениями.

Работали над романсами П.И. Чайковского. Это был его композитор, потому что у Коли изначально было естество, никакого позерства, специальной эк­зальтации. Все было естественно. Он в душе был эмо­циональный и отзывчивый. Это было очень привлека­тельно в нем. Ну и постепенно опыт накапливался.

Помню, работали над романсом «Забыть так скоро». Хорошо он его пел. В этом романсе разные части. Сначала – элегическая, потом – драматическая, на одном порыве. И элегическую часть часто поют скучновато. Речитатив, диалог с фортепиано. Там есть слова «Забыть, как полная луна на нас глядела из окна, как колыхалась тихо штора... Я просила, чтоб штора колыхалась. Над этой строчкой работали очень много. Коля упорно добивался, не сопротивляясь, искал. После этого вырастал драматизм. Это все на таких полутонах, далеких воспоминаниях. Помню этот романс у Коли.

Работали всегда очень детально. Я, собственно, со всеми стараюсь, но с кем-то чувствую барьер, на­до знать меру. А с Колей могла ни о чем не думать, не ограничивать себя в поисках результата. Как-то мы с ним увлечены были обоюдно. Думаю, что он со всеми концертмейстерами так работал, не только со мной. Он готов был воспринимать все, готов был вбирать все. Помню, репетировали к концерту юбилея училища «То было раннею весной». Это тоже запом­нилось. Пел с душой.

Пел много патриотических песен, шлягеров. Он все мог петь, и хорошо. Помню работу над романсом Свиридова «Есть одна хорошая песня у соловушки».

Он пел моей выпускнице. Со студенткой работала очень много. Надо, чтобы она соответствовала Коле. Девочка даже немного плакала. Исполнили они на гос. экзамене потрясающе. Наша очень строгая предсе­датель комиссии, профессор Екатеринбургской кон­серватории Н.Г. Панкова была в восторге, назвав выс­тупление не экзаменом, а концертом. В этом романсе необходимо было все проинтонировать. Огромное зна­чение имеют паузы, во время которых у слушателя должно все в душе перевернуться. Как пел этот ро­манс Коля, не пел никто. Поэтому Панкова и отмети­ла его. Свиридова пел Коля много. Какие-то романсы он пел абсолютно по-своему. И сейчас, если я даю Колин репертуар, то всегда ориентируюсь на его ис­полнение, которое незабываемо. А романс «Есть одна хорошая песня у соловушки» просто никому теперь не даю, потому что не могу и не хочу представить себе другое исполнение,

У Коли была художественная натура, не испор­ченная. Н.К. Даутов очень хорошо о нем отзывался, а Даутов тонкий художник. Работа в театре с раз­ными концертмейстерами, дирижерами несомненно да­вала Коле богатую пищу. Потом он закончил консер­ваторию. И приходил на уроки уже другой Коля, ар­тист. Я была очень рада, когда ему дали звание Заслуженного артиста РСФСР. Я понимала, что это уже нужно, что он в полной мере заслуживает это»

А иллюстратором продолжал работать, бесконеч­но расширяя и обогащая свой камерный репертуар, Студенты с ним сдавали всегда очень хорошо, он пел всегда с отдачей. Психологически было всегда замеча­тельно.

Работа с Николаем Федоровичем – один из самых ярких творческих контактов, которые были у меня с певцами.

 

Г. С. Миллер. ТАЛАНТЛИВЫЙ АРТИСТ

Осенью 1975 года, в прошлом веке, то есть, я приехал на работу в качестве главного режиссера в Челябинский оперный театр. Я никого не знал. Знако­мился на репетициях с актерами. В это время выпус­кали оперетту Штрауса «Цыганский барон», которую ставил, к сожалению, ныне покойный Аксенов, Поста­новка производила не ровное впечатление. Наряду с хорошими эпизодами были и какие-то не очень яркие сцены. Но я обратил внимание на некоторых испол­нителей. Успех любого спектакля, в конце концов, ре­шается актерами. На сцену выходят они, зритель оце­нивает актера, либо верит ему, увлекается им, либо остаются чуждыми, а иногда артист раздражает зрите­ля своим исполнением.

«Цыганский барон» – оперетта сложная, хотя вроде это веселый, развлекательный жанр; но там много серьезного, там настоящая любовь, там коме­дийные сцены соседствуют с лирическими, просто ко­медийные соседствуют с буффонадными, гротесковы­ми. Все это надо было привести к единству спектакля, единству образа. Я выделил исполнителя слуги главного героя Баринкая слугу Стефана. Это разно­видность Фигаро мастер на все руки, выдумщик. Поскольку это оперетта, то он не всегда правдив и чист на руку. Он может там стащить поросенка или курицу, которая без всякой цели бродила по дороге. Такой вот легкий персонаж, который может увлечь любую женщину, если он этого захочет, если ему это необходимо. Балагур, весельчак, который вносит свою яркую струю в хор всего спектакля. Вот я обратил внимание на молодого артиста Сурикова. Коля был очень легким, подвижным, естественным в этой роли. Он имел успех больший, чем главный герой этого спектакля. Особенно смешные сцены были с Мирабеллой, когда он ухаживал за ней и одновременно до­бывал все, что ему было необходимо, пользуясь ее расположением. Это было смешно и, главное, убеди­тельно. Я обратил внимание и понял, что с этим ар­тистом можно сделать что-то более серьезное в смысле глубины образа, эмоциональных оттенков, более глубоких, человеческих. И я предложил ему порабо­тать над ролью Валентина в «Фаусте». Спектакль ус­пешно шел на сцене театра. Работая над образом Ва­лентина, брата героини Маргариты сурового, может быть грубоватого солдата, а с другой стороны нежно любящего брата, который вступает в смертельный бой за честь своей сестры, своей семьи. Валентину кажет­ся, что Маргарита преступила законы морали, чести, он проклинает ее перед смертью, хотя это ему глубоко больно. Это очень сложная роль психологически и пластически. Надо уметь сражаться, уметь держаться как воину. Вместе с тем, это компанейский человек, Во втором акте он веселится со всеми вместе, когда его провожают на войну. В арии он обращается ко Все­вышнему, называя его Богом любви. Это тоже очень важно. Не просто Господь Бог, а Бог любви. Бог-по­кровитель любящего сердца. Он молится за счастье Маргариты. С большим чувством, очень искренне.

С каждой репетицией я видел, как Николай Суриков становится Валентином, как уходят его личные черты, а какие-то начинают работать на образ. У Коли был прекрасный тембр голоса, это то, что дается от при­роды, Органическое свойство артиста» оно не зависит ни от режиссера, ни от дирижера, и даже не от са­мого артиста, а вот умение пользоваться им, совершенствовать, этим Суриков упорно занимался. В этом очень сильно помогала ему его супруга, верный това­рищ и друг, которая непрерывно, пока он жил и ра­ботал в театре следила за его успехами и ошибками. Я не думаю, что он бы достиг таких успехов без ее помощи. Я подробно остановился на первой работе потому, что здесь я понял, что имею дело с талант­ливым артистом, с которым можно сделать очень мно­гое и разное, И дальнейшая работа это показала и подтвердила. Валентин удался ему настолько, что его ставили подряд в нескольких спектаклях, чем выз­вали ревнивую зависть у других исполнителей, В то время была прекрасная группа баритонов: Ю. Морозов, А. Беркович. Они, видимо, почувствовали, что пришел молодой артист, который стал их немножко теснить в завоеванных позициях. Тем не менее Коля шел вне» ред. В «Пиковой даме» он спел Елецкого, в постановке Н. Смолича. Участвовал в различных спектаклях, и разных ролях. Но идиллии такой, когда я предлагаю, он выполняет, конечно, не было. Были и конфликты, это творческие конфликты. Они всегда разрешались к нашему обоюдному пониманию друг друга. Так например он удивительно интересно гротесково сыграл Белькоре в «Любовном напитке», и очень обиделся, когда оказался не в первом составе исполнителей. Но эта обида прошла, и он очень успешно работал в этом спектакле. В одно время он уехал работать в Новосибирск. И там, он мне сам рассказывал, поко­рил всех исполнением этой роли в спектакле Новосибирского театра.

Один из первых спектаклей, который я ставил с Колиным участием – «Свадьба Фигаро». Сложнейший спектакль с обилием ансамблей, с яркими индивиду­альными ролями. Коле досталась партия Графа, арис­тократа, ухажера, страстно влюбленного в служанку Сюзанну, вместе с тем сохраняющего свое лицо гра­фа с природным аристократизмом. Откуда он взялся у Коли Сурикова, который в общем-то, насколько я помню, родился в селе, в Сибири, и он не был зна­ком ни с австрийской, ни с испанской аристократией. Но в нем чувствовался природный аристократизм, природная грация. Это было одно из высших достижений. Коли. У нас было два исполнителя роли Графа. Не бу­ду называть второго, это сейчас ни к чему, но Коля был лучший. Он выходил на сцену и сразу было яс­но – это не просто испанский дворянин, а хозяин все­го и, в том числе, всех. Девушек. Он был уверен, что Сюзанна ему покорится, что он ее обольстит… Он все время попадает впросак, но по-графски выкручивается из этого положения, сохраняя свое достоинство в лю­бой ситуации. Это было и спето все убедительно, грамотно, интересно, точно образно. Вот такая вот роль.

А рядом самовлюбленный солдафон Белькоре в «Любовном напитке». И тут же Фигаро в «Севильском цирюльнике» – подвижный, ловкий, вдохновенный поэт выдумки. В нашем театре он был и остался до сих пор одним из самых лучших исполнителей роли Фигаро в «Севильском цирюльнике». Я, например, очень любил другого баритона, Анатолия Берковича, тоже прекрасного артиста, прекрасного певца. Но в «Онегина» и в «Севильского цирюльника я старался его не пускать, потому что был Суриков, который был органичней, ярче и ближе к этой роли. У Берковича был хорош Жермон, позже Ди Луна, и, как выяснилось, Риголетто. У Сурикова была своя ниша, в которой он был первым, бесспорно первым, может быть даже единственным. Мне приходилось много следить за Колей, помогать ему в камерном репертуаре. Он много пел романсов, песен. Любил выступать в концертах. Причем настолько любил, что, участвуя в общих концертах, где много исполнителей, и каждый поет по два произведения, в случае большого успеха три, то Колю утащить со сцены было невозможно. Он пел 7-8 вещей. И, бывало, шепчешь ему из портала: «Коля, хватит, другим петь надо!» Он чарующе улыбнется своей голливудской, как про него говорили, улыбкой, и дарил публике еще номер. Может быть, это было не всегда правильно. Но он был вот такой увлекающийся, азартный.

Он выступал на телевидении. Помню, он пел цикл Свиридова, я был ведущим. Вот такое сочетание театральной работы и концертно-камерной всегда очень полезно для актера, потому что в камерном произведении надо создать образ на протяжении 2-3 минут. Там нет, как в спектакле, большого времени, чтобы раскрыть грани образа. Нужно создать цельное и впечатляющее произведение. И Коля вкладывал свою душу, свой темперамент и интеллект. Он был интеллектуальный певец.

К сожалению, он заболел очень тяжело. Мы все надеялись, что он поправится. И в один из перерывов между курсами лечения он пришел. Я ставил тогда «Травиату». Одну репетицию в образе Жермона он отработал. «Я возвращаюсь в больницу. Но буду обдумывать то, что Вы мне сказали».

Его болезнь и уход вызвали не только сожаление, сочувствие по поводу его смерти. Это был шок. Шок для всех, кто его знал, кто с ним работал. Его все очень любили в театре.

Невозможно рассказать все. Рассказал о Валентине, как об одной его вершине. А он шел от вершины к вершине в своей работе. Разнообразил свое искусство, талант, находил новые краски, новые грани, находил новые тембровые краски в голосе, становясь все интереснее и богаче за время нашей работы.

Он был по существу своему очень положительным человеком, хотя порой и вспыльчивым. Иногда мог обидеться, но потом быстро приходил в себя, отходил и понимал, как надо продолжать работать. И если кого-то сгоряча обидел или оскорбил, то все знали, что это случайность. Взрывной характер. А взрывной характер – это часть его темперамента, часть его артистического таланта, в том числе.

Прошло 10 лет со дня его смерти, но эта боль остается до сих пор. Часто приходится воспоминать его, молодым солистам приходится рассказывать, каков он был в той или иной роли, в том или ином эпизоде. Он не ушел из нашей и. в частности. Из моей творческой жизни, и не уйдет никогда, потому что моя творческая жизнь подходит к финалу своему. И этот артист остается со мной. Не могу сказать, что он единственный. Есть ряд артистов, с которыми я добивался каких-то успехов. Они живут рядом с нами теперь и помогают нам жить и работать сегодня.

 

Г. Г. Гудкова. ЛЮБИМЫЙ ПАРТНЕР

Когда я пела графиню в «Свадьбе Фигаро» Моцарта, а Коля исполнял роль графа, мне всегда было немного страшновато. Граф так сердился, что я боялась, как бы он не натворил чего-нибудь. Партнер был замечательный, от него шла мощная энергетика. Никогда не работал вполсилы и на репетициях. Себя не берег, не жалел.

На гастролях в Кисловодске в 1982 году произошло ЧП. Давали «Свадьбу Фигаро». Коля-граф во втором акте, пытаясь уличить свою жену в измене, врывается в ее комнату с топором в руках. Обнаружив отсутствие улик, выбрасывает топор в окно. По режиссерской указке топор «летел» в кулису. Ира Добротворская, помощник режиссера, каждый раз предупреждала всех об опасности.

В этот злополучный раз Фигаро – Г. Грязнов неожиданно появился в опасной зоне, и топор попал ему прямо в щеку. Хоть и бутафорский, но с острием и летевший на скорости, топор рассек щеку. Брызнула кровь. Спектакль пришлось прервать. Обработали, заклеили рану. Суриков принес свои глубочайшие извинения. Спектакль продолжился.

Режиссер с тех пор изменил мизансцену. Топор граф выбрасывал на предполагаемую «клумбу» под окном.

После этого случая отношения Грязнова с Суриковым были натянутыми. Видимо, «рана» была очень глубока… (Г. Сурикова)

С Онегиным – Суриковым много я пела Татьяну в «Евгении Онегине» в постановке Г.С. Миллера. Коля был как будто заряжен солнечной энергией, всегда подтянутый, энергичный, серьезный.

Очень удачен был в драматической роли Ренато в «Бале-маскараде» Верди, я пела Амелию. Спектакль был очень давно поставлен, его сняли и Коле не пришлось петь Ренато много, а жаль. Хорош был он в этом образе! Очень красив и благороден Коля был в роли Елецкого в «Пиковой даме», там я пела Лизу.

Много мы с ним выступали и с концертами, исполняли вокальную музыку Евгения Гудкова. На фестивале в Магнитогорске пели со Свердловским симфоническим оркестром, дирижировал Андрей Чистяков (из Большого театра). Коля имел там громадный успех. Восторженные слушатели буквально были готовы носить его на руках. Он всегда был беспроигрышным, всегда имел успех.

 

В. И. Скареднова. ЭТОТ ВИД СПОРТА БЫЛ ПО НЕМУ

При Челябинском заводе «Станкомаш» с 1966 года на озере Смолино существовал клуб яхтсменов.

Вначале мы ходили на швертботах, потом завод купил нам две прекрасные морские яхты «Карина» и «Нефрит». Мы участвовали в регатах, которые проходили на Смолино, на Тургояке, на Волге. Занимали призовые места.

Спорт этот требует большой физической концентрации, ловкости, смелости, оптимизма, в конечном счете.

Коля Суриков появился в клубе при первой же возможности. И с первого раза стал осваивать всё: и откренивать яхту, и ловить ветер в паруса, и рулить ловко, быстро освоил сложные повороты. Я, к примеру, имела приличный яхтсменский стаж, но откренивать всегда было страшно. А Коля с первого раза вызвался на роль откренивающего.

На острых курсах яхта летела вперед, было спокойно и весело, а на поворотах яхта могла накрениться на бок. И, если откренивающийся не предпримет моментальных решительных действий, яхта могла и опрокинуться.

На Колю надели, как и положено, спасательный пояс с крючком, которым он прицепился к ванте, чтобы при резком движении яхты не оказаться за бортом. Ветер в тот раз был хороший, откренивающему приходилось порой висеть над водой, чтоб удержать равновесие яхты. Коля был азартный человек, этот вид спорта был по нему.

А однажды наша команда с гостем Суриковым вышла на середину озера, и начался проливной дождь. Мы шли на «Карине». Коля вызвался рулить. Надел брезентовую куртку с капюшоном, сел за руль, одновременно держа шкоты. А вся команда забралась в комфортабельную каюту.

Слышим оттуда – Коля поет, причем, патриотическую песню.

Видимо, уверенность в управлении огромной красивой яхтой, да еще в непогоду, вызвала в нем прилив гордости, азарта. Вот он и запел!

 

Г. И. Сурикова. ЛЕТЕЛ ПО ВОЛНАМ

Коля очень любил спорт. Будучи студентом музыкального училища, всегда Выступал в городских соревнованиях по конькам. А когда поступил на работу в театр, всегда играл в театральной спортивной команде. Зимой играл в волейбол, а летом на гастролях-в футбол. Многие артисты и работники театра ходили тогда на стадион «болеть» за своих. Соперниками были обычно спортивные команды местных театров.

Вспоминаю одну поездку с Колей на его родину. Дружок его, Коля Карташанов, повёз нас на озеро. Там у него была лодка с мотором. Я села в лодку с Карташановым, и мы помчались на большой скорости, а Коля мой сзади, на доске. Эти «водные лыжи» заставили меня понервничать. Было просто страшно, а Суриков с восторгом летел по волнам.

 

Мила Сурикова. ЧУВСТВО СВОБОДЫ

Папа научил меня ездить верхом на лошади. Сам он очень ловко это делал, и мог лететь во весь опор. Мне кажется, это чувство свободы, полёта, который испытываешь, когда несёшься на лошади, этот кураж, папа испытывал в работе на сцене. Он был лёгкий, пластичный, ему было комфортно, а музыка вдохновляла его. И я чувствую так же. Это – счастье!

 

В. И. Скареднова. СЕМЕЙНОЕ СЧАСТЬЕ

Галя увлеклась шитьем, даже записалась в кружок кройки и шиться.

Звонит как-то мне на работу и говорит: «Сижу, шью Милочке платье. Так славно получается! Коля в театре на репетиции, девочки в школе. Прямо какое-то семейное счастье!»

На следующий день звонит и рассказывает: «Вчера платье Милёшке дошила, и Коля пришел. А обед не готов. Уж и получила я по первое число. В следующий раз буду осторожней с определением семейного счастья!»

 

В. П. Черновалова. МАСТЕРОВОЙ

Театр дал Суриковым отдельную трехкомнатную квартиру на первом этаже. Комнаты были так малы, что они их прозвали «кают-компаниями». Под всей квартирой был подвал. Через лаз в кухне мы, многочисленные гости, спустились в этот подвал. Коля там оборудовал себе мастерскую, сделал верстак, провел туда освещение, и в свободное время занимался резьбой по дереву. Замечательно это у него получалось.

А потом Милочка объявила гостям: «Выступают сестры Суриковы!» Девочки пели, танцевали, читали стихи. Дом был полной чашей, сколько счастья было в семье!

Но разве бывает всегда безоблачно? Про один такой несчастный случай и рассказали Суриковы.

Жэковские работники решили обновить детскую площадку во дворе, вкопали металлические качели. В первый же вечер Милочка попала под раскачивающееся тяжелое металлическое сиденье, получила глубокую рану чуть ниже виска. Коля схватил Милёшку и помчался в травмпункт. Там рану обработали, зашили. А поздно вечером Коля вышел во двор и, в прямом смысле слова, связал узлом эти качели. И потом долгие годы они стояли в таким виде – напоминанием об этом случае.

 

М. М. Кипиани. ОТВЕТСТВЕННО ОТНОСИЛСЯ К ДАРУ, КОТОРЫЙ БОГ ЕМУ ДАЛ

Коля Суриков – поразительно красивый человек. Любил людей. Бывало, встретишь его, он всегда радостно, открыто улыбнется тебе. Он тебе рад. А уж как он любил петь! Другой раз и просить не надо было. Как-то были вместе в гостях. Звонит моя мама, потеряла меня. Я ей по телефону говорю: «Не могу пока прийти, здесь Коля Суриков поет». Коля взял телефонную трубку: «Сан Санна, я для вас спою», – и запел. Уж как мама была счастлива.

Иногда ездил со мной в составе концертной бригады от филармонии по области или городу. Бывали и в глубинке. Он всегда выкладывался на 100 процентов. Не выносил халтуры.

Помню, приехал из Обнинска, чувствовал себя неплохо и пошел на спектакль «Евгений Онегин» в свой родной театр. Я его встретила после спектакля. Шел ужасно расстроенный, спектакль стал неряшливый, разболтанный. Коля переживал за свой театр.

Он очень ответственно относился к дару, который ему Бог дал. Шел все выше, выше и выше. Я думала: «так, Колю от нас заберут». К этому возрасту люди достигают определенного уровня и закрепляются на нем. У Коли продолжалось восхождение.

Его исполнение цикла Шумана «Любовь поэта» с Ирой Поляковой было потрясающе. Я поражалась мудрости и мастерству. Он шлифовал не только свой голос, но мудрел сам.

Молодые артисты, певцы, пришедшие сегодня в театр, должны знать Николая Сурикова и о нем. Как он пел, как относился к своему делу.

Когда с Колей прощались в театре, включили фонограмму «Прощай, радость, жизнь моя» в его исполнении. Люди плакали и шептали: «Пусть поет, пусть еще поет». И при выносе из театра Коле зааплодировали. Это получилось спонтанно и от всего сердца. Это было незабываемо.

 

Г. И. Сурикова. «НИКОГДА ЭТОГО НЕ ЗАБУДУ»

В конце апреля 1994 года я привезла Колю из Обнинска. Здоровье ухудшалось, необходима была постоянная медицинская помощь. В онкологическом диспансере нам отказали: «Мест нет! Не могу же я Вас в свой кабинет положить!» - сказала зав. терапевтическим отделением.

Участковый врач договорилась с главврачом туберкулёзного диспансера. Там и провела я с Колей десять последних дней, с 4 по 14 мая.

Цветущий май за окном, а в маленькой одноместной палате угасает жизнь. Ни одного слова жалобы. Бессонные ночи, короткий сон днём после капельницы и молчание. Утром я убегала домой, что бы приготовить ему на завтрак геркулесовую кашку. Однажды он съел её и сказал: «Вкусно». В следующий раз, когда я вернулась из дома, Коля мне сказал: «Не покидай меня ни на одну минуту. У меня был приступ». Очень обрадовался своей маме, которая неожиданно появилась в больнице. Он лежал под капельницей. Материнская любовь, сострадание, так обогрели его, что он крепко заснул. Спал дольше, чем обычно. Мама уже уехала. Когда Коля проснулся. «Хозяйство, дед один там - вот она и поспешила», - объяснила я. «Правильно сделала, повидались - и хорошо»,- великодушно сказал сын.

В праздничные дни дежурили врачи разных специальностей и каждому врачу приходилось рассказывать историю болезни от начала. А одна врач, дежурившая 9 мая, посмотрев Колю, пригласила меня в кабинет и рассказала следующее: «Ровно десять лет назад я лежала в терапевтическом отделении горбольницы, там же лечился Николай Фёдорович. Это было как раз 9 мая. С утра он обежал всё отделение и пригласил пожилых людей, ветеранов войны в свою палату. Пришло много народу. Николай Фёдорович пел для нас песни военных лет, русские народные песни, старинные романсы. Пел много и так задушевно! Никогда этого не забуду!

 

В. Гончаров. НАПОМИНАЛ П. Г. ЛИСИЦИАНА

Первое впечатление от Коли было – порядочный человек, толковый. Может дать полезный совет начинающему артисту, каким я тогда был.

А услышал я его впервые в партии Валентина в Фаусте» Гуно. Он мне напомнил нашего великого баритона П. Г. Лисициана. Тембристый, теплый голос, прекрасная фактура, пластичный. Эта партия как на него написана. Никогда не забуду первого сильного впечатления. Память о Коле в моем сердце навсегда.

 

Г. М. Денисова. ЧУТКОЕ ВОКАЛЬНОЕ УХО

С большим интересом в последние годы Коля начал заниматься преподавательской деятельностью в Академии культуры и искусства. У него было чуткое вокальное ухо. Вообще был чутким человеком. Это великолепное качество. Некоторые вокалисты закончат консерваторию, поработают в театре, а все как-то мимо. Коля был умницы. Ко мне иногда заглядывал на уроки. Зашла к нему неожиданно и я. Он распевал девочку. И так все точно, верно, понятно говорил и показывал, что я расцеловала его, сказав: «Молодец, Коля! Все правильно».

Не помню случая, чтобы Коля попал в смешную ситуацию в спектакле. Как, к примеру, случилось с Ванькой Мануйловым. Он пел в «Фаусте». Поет арию, а штаны, как полагалось, не застегнул. Он и свалились. А он поет Фауста. Все хохочут, мы кричим из-за кулис: «Штаны, штаны!». На сцене лежит «убитый» Валентин – Агафонов. Он подумал, что наш крик относится к нему, привстал, посмотрел, удостоверился, что с его штанами все в порядке, и опять «умер». А Коля сто раз проверит, чтоб порядок был во всем. В этом профессионализм тоже.

Трудяга был. Всегда выручал спектакль, если что случалось. Как-то в Ворошиловграде спел подряд 7 спектаклей. Дали ему выходной. Идет «Севильский цирюльник», Фигаро поет Б. В конце первого акта у Фигаро пропал голос. Хорошо, Коля оказался близко. Оделся, загримировался – и Фигаро готов! А Б. Пошел догуливать, как ни в чем не бывало.

 

И. Крюкова. ЯРМАРКА ПЕВЦОВ В УФЕ

Я училась в Уфимском институте искусств на фортепианном отделении. Незадолго до Нового года мне позвонил из Челябинска Коля суриков и сказал, что приезжает в Уфу на ярмарку певцов. Попросил аккомпанировать ему на прослушивании.

Я его встретила, повела в общежитие. Поскольку он сел в поезд вечером сразу после спектакля, ночь почти не спал. В моей комнате прилег отдохнуть. Потом мы позанимались и пошли на прослушивание.

А там уже всё закончилось. Некоторые члены комиссии покинули зал, в том числе и председатель. Нам разрешили выступить перед теми, кто остался. Коля спел два произведения с большим подъемом. Побежали за председателем. Комиссия вновь вся собралась, попросили спеть еще раз.

В результате поступило несколько предложений, в том числе от директора Новосибирского оперного театра.

 

Г. И. Сурикова

Почему Коля уехал из Челябинска? К тому времени он пел весь ведущий баритоновый репертуар, пел успешно. Видимо, достиг определенной высоты в своем творчестве и «буксовал». Я, в общем-то, его поддерживала. Понимала настроение. За советом он обратился к Н.К. Даутову, написал ему письмо. Тот незамедлительно ответил. «От добра добра не ищут», – так написал Ниаз Курамшевич. И, тем не менее, 4 января 1983 года Коля уехал в Новосибирск.

В Новосибирском оперном театре ставили «Онегина». На главную роль нужен был молодой баритон. Премьерный спектакль Коля пел с Галиной Калининой, солисткой Большого театра. Также ввелся в спектакль «Паяцы» в партию Сильвио и в спектакль «Сельская честь» в партии Альфио. Участвовал в постановке «Сорочинской ярмарки», пел Цыгана. Все эти партии были пройдены с И.А. Заком. Попасть к такому Маэстро на работу было огромной удачей. Безусловно, это послужило значительному профессиональному росту.

Всё было хорошо. Да не получилось с обменом квартиры. И Коля принял решение вернуться. В июле Челябинский театр гастролировал в Новокузнецке. И Коля, к радости челябинцев, примкнул к ним прямо на гастролях.

 

А. О. Степанюк. ЭТО БЫЛ ЛУЧШИЙ СЛАДКИЙ ГОЛОС

В Онегине Коля открыл для меня новую тему, это было в третьей картине, сцене в саду. Он не отчитывал Татьяну, он внушал ей, что с ним она не будет счастлива, что он может погубить её жизнь. Он ведь её в глубине души любил, и предостерегал от себя. Онегин получался очень человечным.

Эта тема в Коле вызрела без моей подсказки, это для меня явилось открытием. «Но я не создан для блаженства, ему чужда душа моя» - откуда Коля это так верно чувствовал в Чайковском? Ведь он-то, как раз был человеком, который создан для блаженства. У него получился супергерой! Саша Гаргалов был холоден и высокомерен. Это был совсем другой Онегин. Один очень тёплый, другой-холодный. Они мне оба нравились.

Верховный жрец в «Самсоне и Далиле» выходил среди всех героев на первый план. У исполнителей главных партий были вокальные проблемы. У Коли всё было в фокусе. Это был Геринг, властный, жестокий, блистательный. В голосе звенела сталь, он сверкал как чёрный жемчуг. Опять же богатейшая палитра обертонов, она ничем не достигается. Просто она или есть или её нет.

В Мизгире («Снегурочка» Римского–Корсакова) я его ориентировал на героя Достоевского Рогожина. И Николай точно схватил. Мощный актёрский темперамент, интеллект и настоящий богатый голос сливались в одно целое и рождались уникальные актёрские работы.

В последнее время я отдаю предпочтение камерной музыке. Она меня больше захватывает и волнует, чем оперная. Очень люблю вокальную музыку Шумана и Шуберта. В их песнях раскрывается душа. музыка очень утончённая.

Я прослушал видеозапись концерта Николая с Ириной Поляковой, где он исполняют «Любовь поэта» Шумана. Я предполагал, что будет интересно и со вкусом. Но они превзошли мои ожидания. Это было потрясающе! Единственное пожелание - петь такое надо на языке автора. Превосходный ансамбль. Как тонко и сильно всё пережито.

Николай Фёдорович обладатель красивейшего голоса, богатого обертонами, мастерски владеющего им. Таких красивых богатых голосов очень мало не только в России, но и в Европе. Там техника, высокая культура, острое чувство современности, чего у нас тогда не было.

Мы с Николаем никогда не были друзьями. Но я всегда испытывал к нему любовь и симпатию, потому что это был лучший сладкий голос! Понимаете? Самый настоящий!

 

С. И. Казюлин. ТВОРЧЕСКИЕ ПОИСКИ

В 1992 году я принимал участие в постановке «Евгения Онегина» на сцене Челябинского оперного театра. Коллектив исполнителей был замечательный, все – единомышленники. Споры были, но по делу.

Очень долгое время проходил процесс выучки ансамблей. Они никак не могли понять, что я от них хочу. Я объяснял: «Ребята, вы всегда поете горизонталь, каждый сам за себя, а вы не могли бы сделать над собой усилие и прислушаться к тому, что поет сосед. А лучше, если б вы все четыре голоса услышали». Для певцов это высший пилотаж. И неважно, кто какие слова поет, важно музыкальное начало. Такова музыкальная технология, музыкальное мышление Чайковского. Мне удалось сломать их сопротивление и выстроить гармоническую вертикаль. Когда они сами это услышали, на всех лицах появилась такая радость, они просто озарились. Они поняли, как надо петь квартет. Долгие, долгие муки кончились, процесс пошел. Это была фантастика. Каждый спектакль был праздничным.

Работу в классе над Онегиным с Колей помню очень хорошо. Поначалу были какие-то нестыковки, но потом приходили к обоюдному решению Он, бывало, и не соглашался, рассказывал свое видение. К примеру, герой должен быть здесь мягким или иным, а я доказывал, что герой здесь должен быть хитрее.

Все время искали, искали… Онегин получился удивительный.

За что я любил Колю? Он в пении всегда нес смысл.

Сейчас очень часто молодые певцы вокализируют красивыми голосами. Даже в Большом театре, совершенно не вникая в смысл.

А Коля был еще той закваски. Все пропускал через душу. И в каждом спектакле была самоотдача. Поэтому он и был любим.

Весь артистизм его натуры – природный. Я вот сейчас вижу, что если природы в человеке нет, если сверху никто не окрестил, ждать нечего.

 

Анна Сурикова. ЛЕНИВЫЙ, НО С ПРЯМОЙ СПИНОЙ

Знал бы батюшка, где я сейчас работаю – как бы он был счастлив! Думаю, что поступить на работу в Московский театр «Новая Опера» он мне помог. Я играла на прослушивании баритоновый репертуар – Мазепу, Онегина, Риголетто. Выяснилось, что главный режиссер театра В.В. Раку знал папу, работал с ним.

В «Новой Опере» идет «Онегин», за этот спектакль театр получил «Золотую маску» в свое время. Это редакция Е.В. Колобова, много купюр, добавлений, исправлений. Но всё это сделано настолько логично, органично, что не вызывает отторжения. Конечно, многих это раздражает, «нельзя кромсать классиков», «произвол», и т.д., и т.п. Но «Онегин» получился такой живой и естественный! Думаю, если бы Чайковский увидел и услышал, в какую «вампуку» подчас превращается его творение, он бы сжёг партитуру! Здесь же на сцене – «живая жизнь».

Папа как-то написал мне: «Приступаем к поста­новке «Евгения Онегина». Это мой четвертый Онегин. Хочется что-то новое привнести, а то довлеет штамп».

На репетиции в театре я услышала очень точную характеристику Онегина (в первом действии, правда, в спектакле «Новой Оперы» нет антрактов) – «ленивый, но с прямой спиной». Всё! Вот в трех словах – суть образа. Мне кажется, папе не хватало этой естествен­ности. Его Онегин иногда бывал чересчур напыщен, в сцене в саду слишком менторски настроен. Возможно, это шло от поставленной режиссерской задачи.

Конечно, это очень трудно – освобождаться от оперных штампов, от замшелостей, от привычек, наконец.

Вот заключительная сцена была ему наиболее близка. Здесь Онегин обрел, наконец, самого себя. К этой сцене папа раскрывался полностью, слетала «оперность» и на сцене оставался живой, страдающий человек.

 

Г. Калошина. БОГ ЕГО КРЫЛЫШКОМ ПОГЛАДИЛ ПО ГОЛОВЕ

Очень сильное впечатление производил на меня его Мизгирь в «Снегурочке», с колоссальной мужской силой, поглотившей его любовью. Сцену насилия над Снегурочкой, я так скажу, смотрела огромное количе­ство раз. В последней картине, где тает Снегурочка, у Коли нет почти пения, но его жизнь на сцене прико­вывала внимание. Его глаза, его страдание производи­ли сильное впечатление. Его Мизгирь меня захваты­вал больше, чем, к примеру, Онегин. Может, потому, что по природе своей Коля не был аристократ, не голубая кровь, а более приземленный. Встать в 3 пози­цию, взять подмышку стек – было ему не столь ес­тественно, хотя он подчинял свою натуру этой задаче. А в финале «Онегина» прорывалась Колина природа с его страстью, сильным чувством.

А вообще он был озорной. Фигаро, думаю, был ему близок, там юмор, выдумка, лукавинка.

В 1991–92 годах я работала режиссером по пла­стике в спектакле «Самсон и Далила» в постановке А.О. Степанюка. Коля пел Верховного Жреца. Столк­нулась с ним, как с ищущим актером. Всегда приходил со своим видением. Столько искалось пластичес­ких положений для максимальной выразительности внутреннего состояния. У Коли пластичное вырази­тельное тело и очень выразительные глаза. В спектак­ле это был не главный герой, но так получалось, что Верховный Жрец доминировал. Работа редкая!

Я знаю, что Степанюку нравилось с Колей рабо­тать, так как актер был думающий, эмоций – выше го­ловы, богатая интуиция. Это Бог его крылышком пог­ладил по голове.

Одинаково успешно, на манер известных западных певцов, работал в оперетте. Каков был Тассило! Чардаш танцевал словно импровизацию,

Не было никогда отказа от работы. Профессио­нальный человек! Петь бы и петь, плясать и плясать!

Все до сих пор на «Снегурочке» говорят: «Сури­кова нет!»,

 

Г. И. Сурикова. ВЕРХОВНЫЙ ЖРЕЦ ДОМИНИРОВАЛ

На одном из спектаклей «Самсона и Далилы» была Нина Терентьева, народная артистка России, солистка Большого театра. Я не удержалась и подош­ла после спектакля к ней, спросив о впечатлении. «Суриков – единственный, кто работал на уровне ре­жиссерской концепции», – был ответ.

 

И. В. Полякова. ПЕЛ ТАК ЕСТЕСТВЕННО, КАК ПТИЦА ПОЕТ

Коленька! Сразу возникает в памяти его улыбка. Лёгкий, контактный человек. Совершенно по-детски радовался и легко обижался, правда, ненадолго. Мне кажется, что только с появлением машины у него появилась какая-то напряженность, связанная с ответственностью шофера. Я смотрела сзади в зеркало на переднем стекле, и мне было очень смешно видеть другого Колю – молчаливого, такого серьезного… В его профессии певца, актера театра ответственность профессионала не тяготила его никогда. Коля всегда радовался возможности выйти на сцену в концерте ли, в спектакле ли. Он пел так естественно, как птица поет. Знаю много певцов, которым перед выступлением надо много распеваться, разогреваться. Коле этого не требовалось. Он всегда был готов раскрыть рот и самовыражаться – все у него было на месте, этакая природная органика. Специфика певцов в работе закулисной и на сцене – они всегда должны быть открыты душою, чтобы брать и отдавать. Николай это качество получил, я думаю, при рождении и не потерял его до конца жизни. Работать с ним было радостно и легко: даешь – получаешь, а если получаешь, то даешь еще больше – получается чудесная игра, доставляющая радость обеим сторонам. Сколько концертов мы с ним перепели-переиграли! Помню потрясающий казус на выездном концерте с группой певцов. Коленька вышел на сцену петь русскую народную песню «Степь да степь кругом…». Ноты он забыл, а я забыла вдруг мотив вступления и от отчаяния сыграла тему вступления к песне о Стеньке Разине («… и за борт ее бросает…»). Думаю: «Куда же я пригребла?» И что же? Николаша, не моргнув глазом, запел свою «Степь». За кулисами рыдали от смеха…

Голос у Коли яркий, светлый по окраске во всех регистрах. Он пел репертуар лирического баритона – весь, который шел в театре. Но возможности его голоса позволяли думать и о драматическом репертуаре. Он не дожил по возрасту, чтобы овладеть и этим репертуаром полностью. Коля был всегда молод, и не хотелось преждевременно перегружать связки.

Для меня очень дорог наш совместный с Колей концерт в Доме актера, мое последнее выступление перед отъездом в Израиль. Шуман, «Любовь поэта» – этот цикл завершал музыкально-поэтическую композицию, исполняемую двумя талантливыми молодыми актерами из драматического театра (Саша Рубцов и Таня Русинова). От начала и до конца было изумительное, вдохновенное музицирование четырьмя талантливыми артистами. Стихи, музыка, Шуман Николая – все было на одном дыхании. Это истинная правда, ибо у меня есть видеозапись этого концерта, которую я слушала здесь по прошествии многих лет – всё так! Мы все тогда получили 1-ю премию на конкурсе самостоятельных работ. А нам с Колей выдали путевки на теплоход «Маяковский» - от Перми до Астрахани и обратно. Мы забрали с собой свои половины и счастливо проплывали этот маршрут вчетвером.

…Открывается дверь каюты настежь, в проеме Николай мотается в ритме танца и во всю мощь: «На теплоходе музыка играет!..» Эту картинку и я, и Валерий видим до сих пор и навсегда. А еще я помню ра-а-аннее утро в замкнутой каюте и вдруг … соловьные трели долго-долго, а потом оказалось, что это такое вступление перед чудной песней «Ты проснешься утром рано…» Сказка да и только! И рыба на шкафу, которая потом протухала…

Суриков такой славный, что я, например, очень хорошо понимаю, как его любили и любят дочки. А ты, Галка, наверное, иногда чувствовала, что у тебя не двое, а трое детей.

 

В. Зуев. РАХМАНИНОВСКИЙ ЗАЛ

После отъезда И. Поляковой я был у Николая Федоровича Сурикова концертмейстером.

Высокопрофессиональный певец, с большим энтузиазмом относящийся к работе, очень целеустремленный и творческий. Одаренный человек.

Николай был прекрасным камерным певцом. Я всегда удивлялся объему камерного репертуара, который был у него в памяти, в голосе. Это как раз не характерно для оперных певцов. Они обычно ограничиваются работой в театре и тем самым обедняют свою деятельность.

Со многими произведениями из широкого и многоемкого репертуара Коли я познакомился впервые. Например, с романсами Свиридова «Есть одна хорошая песня у соловушки» на слова С. Есенина и «Как небеса, твой взор блистает» на слова Лермонтова, с романсами Рахманинова «Дитя, как цветок, ты прекрасна» и «Она как полдень хороша» (редко исполняемый романс, записан только П.Г. Лисицианом). Замечательно он исполнял «Персидскую песнь» («Клубится волною») А. Рубинштейна, которая не всем певцам удается, потому что там высокая тесситура и требуется проникновение в прихотливый мир Востока.

Владение таким удивительным по исполнению и масштабным репертуаром имела под собой крепкую основу. Во-первых, жена пианистка, которая с ним все выучивала. В этом процессе она занимала не последнее место. Во-вторых, работа иллюстратором в концертмейстерском плане с различными педагогами-пианистами. Так вытачивал исполнение. Другое дело, что существует обычно усредненная, традиционная трактовка того или иного произведения, а талантливый исполнитель, каким был Николай, раздвигал рамки привычного и выходил на какой-то новый, совершенно непостижимый поэтический уровень.

Быть соучастником творческого процесса, выступать с Колей в концертах на сцене Челябинского оперного театра, в зале Свердловской (тогда) консерватории, в Рахманиновском зале Московской консерватории было большое счастье.

Конечно, когда сидишь за роялем, то возникает немножко другая точка зрения. Там все время идет как бы анализ того, что происходит. Важно, чтобы произведение развивалось, достигало своего апогея. Об этом говорил С.В. Рахманинов. Он был в полном отчаянии, если эта точка «сползал». Коля знал, как развивается форма, поэтому за ним можно было следовать. Но фортепианная линия должна иметь свою выразительность и следовать контрапунктически за голосом. Умный певец ведет свою линию, а задача пианиста дать ему опору, чтоб он мог взлетать еще куда-то. Вот этот постоянный анализ вбирает в себя и сиюминутные неожиданности, которые могут возникнуть у певца (к примеру, пропуск какой-то части музыки). Главное, не растеряться, а моментально принять решение.

История была на концерте. Коля пел, как всегда с вдохновением и вдруг в романсе Свиридова «Есть одно хорошая песня у соловушки» пропустил часть строфы. У меня волосы дыбом встали. Надежда Петровна решительно перевернула страницу, я, не снижая тонуса, продолжил, Коля подхватил дальше. И все обошлось, шва не было заметно. Сцена есть сцена. Глен Гульд однажды исполнял инвенцию Баха, запутался, не мог выбраться. Встал, повернулся к публике и сказал: «Простите меня». Это человеческие сценические случаи. С кем не бывает.

Особое волнение бывало, когда приходилось выступать на новой сценической площадке, в новом зале, с незнакомой акустикой. Так было в Москве, в Рахманиновском зале Московской Консерватории. Накануне концерта дают время для репетиции. Зал достаточно сложный, но благодатный. Певец не сразу может приспособиться, нужно какое-то время. Тут уж Галина Игнатьевна принимала на себя удары. Коля очень нервничал. Мое дело было – вдохнуть уверенность в исполнителя. Девиз: «Исполнитель всегда прав!» Никогда не надо сомневаться в том, что делаешь. Это все должно иметь место в рабочий период, когда выучивается произведение. Натан Перельман говорил, что самокритика пианиста на сцене, как пила подтачивает ножку стула. Поэтому процесс должен быть уверенным, нельзя допустить тени сомнения!

В 2006 году исполняется полвека Челябинскому оперному театру. Создатели этого театра – великие люди, они заложили традиции, выстроили крепкий классический репертуарный фундамент. Сменяются поколения, руководство, дирижеры, режиссеры. А актерская братия держит репертуар своими талантами, профессионализмом. Честь им и хвала! Они творят оперное искусство в Челябинске.

 

Н. Андреева. В СИЯНЬИ ТЕПЛЫХ МАЙСКИХ ДНЕЙ

Майский концерт в 1989 году в Доме актера наверное памятен всем, кто там был .Николай Суриков с Ириной Поляковой исполнили вокальный цикл Р.Шумана «Любовь поэта» на слова Г.Гейне. Этот цикл, состоящий из 16 песен, является одной из вершин мировой вокальной лирики. Суриков исполнил это будучи уже зрелым музыкантом. Безупречное владение голосом и тонкое понимание стиля способствовали постижению философской глубины и передаче сложных психологических состояний героя. Суриков предстал настоящим хцдожником, пел с полной отдачей, глубоко проживая судьбу героя. Лирика Г. Гейне, передающая сокровенные интимные чувства, усиленная музыкальным гением Р.Шумана, требует от исполнителя не только передачи больших душевных переживаний, но еще чего – то такого, что лежит за пределами осознанного. Певцу удалось проникнуть в глубину этой музыки и передать то неуловимое и сокровенное, что в ней заключено.

В первой песне цикла «В сиянье теплых майских дней» слушатели знакомятся с героем и его любимой. Очень нежно и проникновенно прозвучала песня «Цветов венок душистый». В песне « И розы, и лилии» певец передал восторженностьи пылкость любви. Мягко и страстно была исполнена песня «Встречаю взор очей твоих». В песне « Я не сержусь» звучало смятение, отчаяние, страдание. « Во сне я горько плакал» была очень яркой и сильной по накалу чувств, сдерживаемая боль с трагической кульминацией на словах « жгучей объят тоской». « Вы злые, злые песни» заканчивают цикл. Певец с горькой иронией завершает рассказ о жизни поэта.

Мы, слушатели, были захвачены исполнением, слушали с напряженным вниманием, находясь во власти магнетизма личности исполнителя. И мы были благодраны певцу за то, что он дал возможность пережить вместе с ним сильные чувства, очиститься душой. Успеху во многом способствовала игра замечательной пианистки и концертмейстера театра оперы и балета Ирины Поляковой. Их дуэт был дуэтом единомышленников.

Сейчас, когда слушаешь запись этого концерта, то снова погружаешься в атмосферу этого счастливого майского дня, когда Николай Федорович был красивым, сильным, здоровым человеком. Спустя многие годы, исполнение цикла не потеряло того первого впечатления – цельности, искренности, высокой художественности и профессионализма.

Божьей милостью талант, которым был наделен Николай Суриков, приоткрыл перед ним тайну проникновения в суть, наделил его обостренной интуицией. Дар, которым был наделен, певец сознательно шлифовал всю жизнь и щедро отдавал его людям. Он оставил о себе светлую память, и большое счастье для нас, что сохранились бесценные записи его выступлений.

 

С. Правило: ОТ ФИГАРО ДО РОДРИГО…

Неоднозначность человека определяется мерой глубины. Недаром говорят про таких людей: «В глубине души он…» Внешнее впечатление, которое производят они, может часто не совпадать с тем, что у них внутри. Это не значит, что в этом неискренность или игра, нет. Просто в человеке уживаются, сосуществуют одновременно прямо противоположные эмоции. К примеру, в человеке, который груб и неловок в своих манерах, проявлениях, может скрываться чуткость и нежность; в улыбающемся, внешне благополучном человеке может гнездиться ранимость, сильные переживания, глубокое понимание драматизма, а порой, и трагизма. Одним из таких людей был Коля.

Первый раз я убедился в этом вскоре после того, как мы подружились. Знали-то мы друг друга давно, а вот подружились спустя какое-то время. Был я у них в гостях. Не помню, какое это было событие. Коля как всегда, был жизнерадостный, рассказывал весёлые истории, производил, как обычно, впечатление человека неунывающего, оптимиста. Потом на какое-то время он исчез. Народу было много, и на это не обратили особого внимания. Уже не знаю, как получилось, что я зашёл в ту комнату, где Коля находился. Смотрю, он лежит на кровати, бледный, и видно, что плохо ему. Поскольку я всё-таки врач, я не постеснялся спросить, в чём дело. Оказалось, что у него обострение его хронической болезни, которое время от времени беспокоило его, но об этом мало кто знал. Не любил он обременять заботами о себе, деликатный был человек. Здесь-то я и почувствовал в нём жизненный процесс, который шёл глубоко внутри, внешне никак не проявляясь. Он сказал: «Не переживай, я принял таблетку, сейчас пройдёт». Поговорили подробней о его здоровье, ничего опасного тогда, действительно не было. Прошло какое-то время, ему стало легче, и он вышел к гостям. Никто не заметил и не понял, что ему было только сейчас плохо, тяжело. Коля снова был жизнерадостный, весёлый.

Этот случай запал мне в душу. Я понял, что Коля – неоднозначный человек, что он гораздо, гораздо сложнее видимой стороны.

Именно воспоминание об этом случае имело продолжение, связанное с его репертуаром. История была такая. Я в тот период немножечко увлекался тележурналистикой. Время от времени делал передачи о солистах нашего театра. И естественно, мне хотелось сделать передачу с Колиным участием. Я не скажу, что это была передача о певцах. Скорее, это была музыкальная передача с участием солистов оперы. Коля дал согласие. Мы стали думать, что бы ему спеть. Естественно, выбрали русскую народную песню и что-то ещё, что у него было беспроигрышным. И вот я предложил ему спеть что-то глубокое, может быть даже, трагедийное, так как в жанре жизнерадостном его все знали, драматического же в репертуаре было мало: «Мне кажется, что это у тебя здорово должно получиться. Покажешь какие-то новые стороны», – сказал я ему. Он немного растерялся. А я в то время был увлечён «Доном Карлосом» Верди (собственно, к этому я и сейчас неравнодушен). Мне очень нравилась сцена смерти Родриго, вот я это и предложил Коле. Он говорит: «Я этого не пою, но попробую выучить». Я не ошибся. Исполнение было такое глубокое, с таким проникновением в образ! И слушатели, и зрители тогда могли увидеть, что Суриков – это не только Фигаро, а певец и актёр, который обладает способностью глубокого трагедийного дарования. Это было искренне и очень глубоко. С музыкальной стороны не было никаких претензий.

Когда говорю о Коле, у меня всегда появляются затруднения, как правильно сказать: он исполнил «партию» или «роль», потому что это была всегда полноценная актёрская работа с огромной самоотдачей. Так вот, когда он выступал в ролях даже оптимистических или драматических, но не трагических, внутренняя жизнь персонажа, его глубина и серьёзность отношения к жизни, которая проявлялась во многих деталях, делала образ многослойным. Этот мощный подтекст, который существовал за внешним рисунком роли, делал выступление в этих ролях на голову выше тех, кто исполнял тот же репертуар. У большинства исполнителей таких партий – стереотип, линейный, однонаправленный образ. Ну, Фигаро, к примеру, – весёлый, и всё. Однако, если посмотреть Бомарше (а Коля всегда это делал), то понятно, что Фигаро – не фигляр, не шут, не паяц. Он прошёл школу больших жизненных неурядиц. Его хитрости и уловки – это всё жизненный опыт, в котором было всё. У Фигаро – про всё это. Как бы мы сейчас сказали: «Сменил много мест работы, не гладко складывалась жизнь. В жизни было очень много неприятностей, и, выходя из них, он остался оптимистом». Так вот Коля-Фигаро – человек, обогащённый жизненным опытом. У него в жизни было не всё гладко, но он умел это преодолеть.

От Фигаро до Родриго – таков огромный диапазон актерского и певческого дарования, огромный диапазон возможностей переживаний. Все это к вопросу о высочайшем профессионализме и человеческой философской глубине Н. Сурикова.

Самое большое впечатление на меня произвел наш последний разговор с Колей. Так получилось, что я был в командировке в Москве в то время, когда Коля находился на лечении в Обнинске (под Москвой). Я не мог не воспользоваться возможностью побывать у него. Приехал к нему, встретились. О многом переговорили. Потом он рассказал, как там проводит время, несмотря на то, что чувствовал себя совсем не хорошо, совершенно не мог оторваться от своей профессиональной деятельности, потому что это было частью его жизни. Он мне сказал: «Я трезво отношусь ко всем вещам. Я понимаю, болезнь такая, что если даже обойдется, вряд ли я смогу петь на сцене, как раньше. Я готовлю себя морально к педагогической деятельности. Но полностью от этого оторваться не могу. И здесь я решил сделать концерт для своих товарищей по несчастью и, естественно, для сотрудников института». И действительно, этот концерт состоялся, большой, полноценный концерт. Осталась запись, к сожалению, очень неважная, так как сделана на любительском кассетном магнитофоне. Поэтому полностью не передает все, что там было. Но суть не в этом. Поскольку я врач, Коля был со мной более откровенен, чем с другими друзьями. Это я точно знаю. Так он мне сказал, что этот концерт он пел, как всегда с желанием, на подъеме, чувствуя себя здоровым человеком. А на другой день он не мог встать. Ему было так тяжело, что еду приносили в постель. Ну, прошло какое-то время. Больница есть больница. Как-то появились силы. «Когда я видел глаза людей, которые страдают такими же болезнями, и не у всех перспектива – долго и хорошо жить. И как меня слушали. Я понял, что я должен сделать еще концерт. И я его сделаю!» И он его сделал!

Это до такой степени характеризует Колю. С одной стороны, профессионализм, то есть будучи тяжело больным спеть концерт, который для здорового-то требует огромных усилий. С другой стороны, это было не жертва, не корысть – о гонораре речи не могло быть. Это был подарок! Подарок врачам, которые его поддержали при его болезни, товарищам, с которыми лежал в одном корпусе, в одной палате и которые уходят из жизни у него на глазах. Это был зов души. А то, что сам после этого совершенно был физически истощенным – это не считал нужным как-то оценивать: «Ну и что?! Какую я радость дал! И какую сам получил!»

То, что я рассказал, тайной не является, но просто очень, очень характеризует Колю.

 

* * *

Вечер памяти
заслуженного артиста РСФСР Н. Ф. Сурикова
в Челябинском театре оперы и балета им. М. И. Глинки
18 февраля 1995 года

Тележурналист Елена Пилипенко:

– Николай Федорович Суриков был любимцем публики. Говорят, зрителей не обманешь. Самый неискушенный из них каким-то чувством сумеет отличить настоящее от подмены. Да и зрителю нет резона лу­кавить в своем отношении к артисту. И уж, если зад полон, как сегодня, других признаний не надо.

На этой сцене им спеты и сыграны различные роли и образы. В театре родился и расцвел его талант. Но часто и с удовольствием Николай выступал с ро­мансами и песнями. Пел, пока мог. Пел и в Обнинске, где лечился.

Каким запомнился зрителям Николай Суриков?

Г. С. Миллер:

– Он запомнился, как человек большой жизненной энергии, которую он в себе нёс, большой любви. И даже в трагических партиях был заряд такой оптимис­тической энергии, что мы понимали – герой переживает большую трагедию, но это не безнадежность. Он нёс в себе на сцене и в жизни волю, стремление к жизни. Над его героями не надо было плакать, а надо было переживать вместе с ним и тоже стремиться жить. Эта черта мужественности была присуща всем его героям. И даже в комедийных персонажах, как фанфарон и хвастун Белькоре. В нём была огромная кипучая жиз­ненная энергия и уверенность в том, что он правильно всё делает, умно. Это придавало образу объёмность и глубину. За этим крылся человек, который нёс к свое­му герою отношение умного человека, который смеётся вместе с нами над проделками своего персонажа. Эти актёрские качества и способствовали тому, что в груп­пе баритонов Коля был на первом плане. Он нёс свою тему.

Г. С. Зайцева:

– О Коле можно говорить очень много. Богатая, щедро одарённая натура. Добрейший человек. Он был готов делиться всем, не только знаниями, но и кни­гами, пластинками. То, что он знал, слушал, читал, он хотел, чтобы все это знали, услышали, прочитали. Благодаря ему сколько у меня в доме книг, пластинок. Он иногда прибегал на репетицию и сообщал, что появилась какая-то очень интересная книга.

Незабываемы поездки к нему на дачу, в Печёнкино. Я удивилась, что недалеко от города есть такие краси­вые заповедные места. Я впервые тогда увидела поля­ны рыжиков. А катание ночью на лодке?! Это такая поэзия и красота, такое единение с природой – восторг! И этот восторг переполнял Колю, и он хотел поде­литься им с нами.

Энергии в Коле были неисчерпаемые запасы. Он расходовал её так щедро! Ведь он ездил в деревню, помогал родителям (и копал, и строил), а потом приезжал и пел спектакль, да как! Казалось, голос неиссякаемый. А. О. Степанюк в начале каждого сезона констатировал Колин рост. Голос расцветал, становился богаче, мощнее.

Он как бы умчался от нас на полном скаку...

Е. Пилипенко:

Искусство актёра сиюминутно. Не зафиксированное па плёнку оно, казалось бы, уходит бесследно. Но как много может дать минута, чудом осевшая в памяти. Тот, кто знал Сурикова, видел его на любимой сцене Челябинского оперного, конечно же, запомнил его.

Уходит человек, остаётся память о нём. Как мало. Как много!

 

* * *

ДЕСЯТИЛЕТИЮ СВЕТЛОЙ ПАМЯТИ Н.Ф.СУРИКОВА ПОСВЯЩАЕТСЯ

Обнинск, 2004 год

Мария Копнова

Сегодня мы собрались по поводу печального события. 10 лет как нет с нами Николая Федоровича. Но в нашей памяти он будет всегда. Мы всегда ста­раемся о нём кому-то рассказать, петь так, как он учил. Светлая ему память!

Ольга Сизова

Мне посчастливилось поработать с Николаем Фё­доровичем. Он очень много дал мне, пока мы обща­лись. Всегда доброжелательный, с улыбкой. Никогда не говорил, что делаешь что-то не так, а просто даже , помогал играть.

Мы очень подружились. Показывали ему наши окрестности, речку, Кончаловскую дачу. Ездили вместе в Боровск. Он полюбил наших детей. Стал крёстным отцом нашей Даши, Ильи Шубина, Алёши Галкина, Это случилось, когда мы были в Пафнутьев-Боровском монастыре.

С Николаем было интересно говорить обо всём. И, конечно, необыкновенный голос. Я такого не слы­шала. Одарённый эмоционально, душевно. Любил лю­дей, любил публику.

Елена Кардашева

Я хочу сказать о потрясающей силе духа. При­ехать в город в такое мало приятное учреждение, и при этом сразу окружить себя людьми. Людьми, кото­рые сразу его полюбили, стали его друзьями. Благодаря этому Николай иногда забывал о своей болезни. Не чувствовал себя одиноким. А люди к нему тяну­лись, потому что человек он был открытый. Это ведь всегда обоюдный процесс.

Игорь Зверев

Я помню, как Николай Фёдорович появился пер­вый раз в нашем коллективе. Закончился концерт, мы уже переодевались. Все расслабились. Появились двое мужчин, с виду таких простоватых. Один из них по­просил Лену проаккомпанировать ему какой-то романс.

Елена Кардашева

Я только что отыграла концерт, устала. И не очень хотелось садиться снова за инструмент. Спроси­ла его: А Вы кто такой? И откуда? Я из Челябин­ска. Тут я оживилась, так как сама родом оттуда. Там у меня самые близкие родственники. Оказалось, что Николай знает прекрасно моего брата и его жену.

Игорь Зверев

А потом Николай Федорович запел, и мы все онемели. Стали просить спеть ещё. Стали расспраши­вать, где работает, что поёт.

Галина Сурикова

Я должна пояснить, кто привел Николая в ваш коллектив. Есть в Челябинске замечательный человек, врач по профессии Вадим Петрович Ретнёв. Когда он узнал, что Колю направляют на лечение в Обнинский радиологический центр, то сразу позвонил своему дру­гу со студенческих лет, В. В. Вапняру, который является научным сотрудником МНРЦ. Вадим попросил своего товарища помочь, поддержать морально Николая. Ничего лучше нельзя было придумать, чем устроить встречу с людьми, которые любят пение, музыку до самозабвения. Вот Вапняр и привёл Колю к вам.

Ольга Сизова

А я помню, как Мария Копнова привела его ко мне в музыкальную школу. Я занималась по концерт­мейстерскому классу. Девочка играла романс Чайковского «Закатилось солнце». Коля был поражён, что де­вочка справляется с этим романсом успешно. Потом попросил меня поиграть ему и запел. Ставил ноты за нотами. Я читала многое с листа. Марийка шепчет мне на ухо: «Это солист оперы, заслуженный артист России. Играй, играй!» У меня руки затряслись. Я страшно смущалась, а он: «Не волнуйтесь, не волнуй­тесь, всё прекрасно, замечательно». Похвалил меня. А вскоре, дней через 10 состоялся наш первый концерт в МНР. Потом в мае концерт, потом в июле.

Владлен Акинин

На нас Николай Фёдорович произвёл впечатление умелого, мудрого педагога. Недавно ушёл из жизни наш лучший певец Виктор Феофилактов. Он незадолго до своей кончины дал последний прощальный концерт. Это было ему очень трудно, но он много и замеча­тельно пел. А кроме этого сказал слова благодарности людям, которые помогли ему, как певцу. И в их числе назвал Николая Фёдоровича. Надо сказать, что долгое время у Виктора были проблемы с верхними нотами. А Суриков мелькнул в его жизни, как метеор, и Вик­тор схватил суть. Хотя ему было тогда под 60. В этом он мне сам в частной беседе как-то признался. Виктор был Личностью, он был крупным учёным-спелеологом, преподавал в МГУ. Николай Фёдорович это понимал и относился к нему с большим уважением.

Ещё помню один разговор с Николаем Федорови­чем. Мы с ним гуляли как-то в парке, говорили о том, о сём. И неожиданно Николай Фёдорович сказал: «Мне бы ещё лет 10…» Наверное, были определённые творческие планы, хотелось помочь дочкам определиться, дождаться внуков.

В. Севрюков

...

Александр Шубин

К сожалению, мы не так много встречались. Ездили в Боровск, встречались у меня в мастерской. При встречах мы много беседовали. Он был обеспоко­ен судьбой России, российским искусством. К сожале­нию, с тех пор ничего к лучшему не изменилось»

Вспоминаю, как однажды после его концерта, приехали ко мне в мастерскую. Компания была дру­жеская. Коля устал, конечно. Все это понимали. Но кто-то робко сказал: «Может, споёте что-нибудь вполго­лоса?» И он запел. Какое там вполголоса! У меня мас­терская широкая, потолки не очень высокие. Окна от­крыты были настежь. Народ перед окнами останавли­вался. А у меня дрожь пробежала по спине. Это сос­тояние помню до сих пор. Мастерская не выдерживала этого голоса. Одно дело, когда сидишь в концертном зале и слушаешь певца со сцены. Другое дело, когда певец рядом.

Николай русский по фамилии своей, по месту жительства, по репертуару и по моему восприятию. Он остаётся таким. Мы с ним очень много нашли общего.

Сейчас бытуют понятия – Человек Вселенной, Че­ловек Мира. Они мне не очень нравятся. Про Николая могу сказать, что он – Человек России, сын России. Может, это звучит высокопарно, но я его таким воспринимаю.

 

На концерт Н. Ф. Сурикова, состоявшейся в Доме культуры Физико-энергетического института г. Обнинска 29 июля 1993 года.

Концерт был организован экспромтом, без рекламы. Однако собрал небывалое для этого времени года число зрителей, истинных любителей вокального искусства (более 400 человек), т. е. зал ДК ФЭИ был почти полон. Активно откликнулась музыкальная общественность города.

…Вот снова на сцену выходит артист.
Эффектно подтянут, высок и плечист.
Изящно на грудь он ладонь положил
И в сумрак Вселенной свой взор устремил.

И зритель замолк в тот же миг, не дыша,
Так, словно в пространство влетела душа
Того, кто чудесный мотив сочинил
И нам из далеких времен подарил.

Певец концертмейстеру знак подает, –
Аккорд за аккордом… И вот он поет.
И звук, словно в бархат одетой, струей
Понесся, наполненный страстью, волной!

Он пел о весне, о любви прежних дней,
О милой, не преданной клятве своей,
О кубке, наполненном буйным вином,
О звездах, что светят на небе ночном.

О звуке, что сердце способен разбить,
О грусти, что может других веселить,
О холмах кавказских, где мир, тишина…
О деве с кувшином, что вечно одна…

И каждый артисту приветно внимал
И так же, как он, и любил, и страдал
По радости той, что сказала «прощай»,
И вечной мечте, что сулит светлый рай.

О, как благородны все были певцу,
Прекрасного пира искусства творцу,
За праздник, что всем от души подарил,
И пламя надежды в сердцах пробудил!

Владлен Акинин
г. Обнинск

 

 

 

Месяц

Сколько в году

Всего спектаклей

за карьеру

Дата

Название оперы

или оперетты

Название партии

Число партий

1

2

3

4

5

6

7

1974 год

Июль

1

1

24

Концерт

1

1

26

«Кармен»

Моралес

1

XlX СЕЗОН В ТЕАТРЕ

Октябрь

2

2

23

Концерт

3

3

25

Концерт с участием Гордеева и Филипповой

 

Ноябрь

4

4

6

Концерт «Торжественное заседание»

 

2

2

14

«Кармен»

Моралес

2

3

3

26

«Кармен»

Моралес

3

Декабрь

4

4

15

«Бал-маскарад»

Судья

1

5

5

17

«Бал-маскарад»

Судья

2

6

6

22

«Бал-маскарад»

Судья

3

7

7

27

«Белоснежка»

Вождь

1

8

8

27

«Белоснежка»

Вождь

2

9

9

28

«Белоснежка»

Вождь

3

10

10

28

«Белоснежка»

Вождь

4

11

11

29

«Белоснежка»

Вождь

5

12

12

30

«Белоснежка»

Вождь

6

13

13

30

«Белоснежка»

Вождь

7

14

14

31

«Белоснежка»

Вождь

8

15

15

31

«Белоснежка»

Вождь

9

1975 год

Январь

1

16

2

«Белоснежка»

Вождь

10

2

17

2

«Белоснежка»

Вождь

11

3

18

3

«Белоснежка»

Вождь

12

4

19

3

«Белоснежка»

Вождь

13

5

20

5

«Белоснежка»

Вождь

14

6

21

5

«Белоснежка»

Вождь

15

7

22

6

«Белоснежка»

Вождь

16

8

23

6

«Белоснежка»

Вождь

17

9

24

8

«Белоснежка»

Вождь

18

10

25

8

«Белоснежка»

Вождь

19

11

26

10

«Белоснежка»

Вождь

20

12

27

10

«Белоснежка»

Вождь

21

13

28

17

«Бал-маскарад»

Судья

4

14

29

21

«Кармен»

Моралес

4

15

30

26

«Белоснежка»

Вождь

22

Февраль

16

31

1

«Бал-маскарад»

Судья

5

17

32

7

«Бал-маскарад»

Судья

6

18

33

9

«Белоснежка»

Вождь

23

19

34

13

«Белоснежка»

Вождь

24

20

35

13

«Белоснежка»

Вождь

25

21

36

14

«Белоснежка»

Вождь

26

22

37

19

«Белоснежка»

Вождь

27

23

38

19

«Белоснежка»

Вождь

28

24

39

20

«Бал-маскарад»

Судья

7

1

5

23

Концерт с участием Гринера, Ивановой, Савельева (Московская оперетта)

2

6

24

Концерт с участием артистов Московской оперетты

Март

25

40

2

«Белоснежка»

Вождь

29

26

41

4

«Кармен»

Моралес

5

27

42

5

«Белоснежка»

Вождь

30

28

43

5

«Белоснежка»

Вождь

31

29

44

9

«Белоснежка»

Вождь

32

30

45

16

«Белоснежка»

Вождь

33

31

46

23

«Белоснежка»

Вождь

34

32

47

24

«Белоснежка»

Вождь

35

33

48

26

«Белоснежка»

Вождь

36

34

49

28

«Белоснежка»

Вождь

37

35

50

29

«Белоснежка»

Вождь

38

Апрель

3

7

7

Концерт с участием Осипенко, Марковского

(г. Миасс)

4

8

8

Концерт с участием Осипенко, Марковского

(г. Миасс)

5

9

10

Концерт с участием Осипенко, Марковского

(г. Миасс)

36

51

12

«Бал-маскарад»

Сильвано

1

37

51

13

«Бал-маскарад»

Судья

8

38

53

25

«Кармен»

Моралес

6

39

54

16

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

1

40

55

23

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

2

Май

41

56

3

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

3

42

57

7

«Зори здесь тихие» (сдача)

Турист

1

43

58

9

«Зори здесь тихие»

Турист

2

44

59

11

«Зори здесь тихие»

Турист

3

45

60

16

«Зори здесь тихие»

Турист

4

46

61

20

«Летучая мышь»

Генрих

1

47

62

22

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

4

48

63

23

«Зори здесь тихие»

Турист

5

49

64

27

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

5

Июнь

Гастроли (г. Кемерово)

50

65

4

«Белоснежка»

Вождь

39

51

66

10

«Бал-маскарад»

Судья

9

52

67

13

«Белоснежка»

Вождь

40

53

68

13

«Летучая мышь»

Генрих

2

54

69

14

«Кармен»

Моралес

7

55

70

15

«Бал-маскарад»

Сильвано

2

56

71

18

«Летучая мышь»

Генрих

3

57

72

21

«Кармен»

Моралес

8

58

73

22

«Белоснежка»

Вождь

41

59

74

23

«Зори здесь тихие»

Турист

6

60

75

27

«Летучая мышь»

Генрих

4

Июль

Гастроли (г. Новокузнецк)

6

76

5

«Летучая мышь»

Генрих

5

62

77

6

«Белоснежка»

Вождь

42

63

78

10

«Зори здесь тихие»

Турист

7

64

79

12

«Летучая мышь»

Генрих

6

65

80

14

«Белоснежка»

Вождь

43

66

81

16

«Летучая мышь»

Генрих

7

67

82

20

«Летучая мышь»

Генрих

8

68

83

22

«Кармен»

Моралес

9

69

84

26

«Кармен»

Моралес

10

70

85

31

Заключительный концерт

1

XX СЕЗОН В ТЕАТРЕ

Сентябрь

71

86

28

«Белоснежка»

Вождь

44

72

87

28

«Летучая мышь»

Генрих

9

Октябрь

73

88

8

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

6

74

89

9

«Зори здесь тихие»

Турист

8

75

90

12

«Белоснежка»

Вождь

45

76

91

23

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

7

77

92

23

«Бал-маскарад»

Судья

10

78

93

24

«Зори здесь тихие»

Турист

9

79

94

26

«Белоснежка»

Вождь

46

80

95

31

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

8

Ноябрь

81

96

5

«Белоснежка»

Вождь

47

82

97

9

«Белоснежка»

Вождь

48

83

98

13

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

9

84

99

2

«Летучая мышь»

Генрих

10

85

100

20

«Летучая мышь»

Генрих

11

86

101

23

«Белоснежка»

Вождь

49

Декабрь

87

102

6

«Летучая мышь»

Генрих

12

88

103

9

«Зори здесь тихие»

Турист

10

89

104

12

«Кармен»

Моралес

11

90

105

13

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

10

91

106

14

«Белоснежка»

Вождь

50

92

107

17

«Белоснежка»

Вождь

51

93

108

19

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

11

6

10

20

Концерт, г. Копейск

94

109

26

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

12

95

110

29

«Цыганский барон»

Стефан

1

7

11

31

Новогодний бал

1976 год

Январь

1

111

2

«Цыганский барон»

Стефан

2

2

112

3

«Белоснежка»

Вождь

52

3

113

3

«Белоснежка»

Вождь

53

4

114

7

«Белоснежка»

Вождь

54

5

115

7

«Белоснежка»

Вождь

55

6

116

17

«Летучая мышь»

Генрих

13

7

117

20

«Бал-маскарад»

Судья

11

8

118

24

«Цыганский барон»

Стефан

3

9

119

25

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

13

10

120

29

«Фауст»

Валентин

1

11

121

30

«Кармен»

Моралес

12

Февраль

12

122

4

«Кармен»

Моралес

13

13

123

6

«Цыганский барон»

Стефан

4

14

124

14

«Цыганский барон»

Стефан

5

15

125

15

«Летучая мышь»

Генрих

14

16

126

17

«Цыганский барон»

Стефан

6

17

127

24

«Зори здесь тихие»

Турист

11

18

128

29

«Белоснежка»

Вождь

56

Март

1

12

5

Концерт в театре

19

129

12

«Фауст»

Валентин

2

20

130

16

«Бал-маскарад»

Судья

12

21

131

17

«Цыганский барон»

Стефан

7

22

132

20

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

14

23

133

23

«Кармен»

Моралес

14

24

134

25

«Цыганский барон»

Стефан

8

25

135

27

«Летучая мышь»

Генрих

15

26

136

28

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

15

27

137

30

«Цыганский барон»

Стефан

9

Апрель

28

138

1

«Бал-маскарад»

Судья

13

29

139

3

«Летучая мышь»

Генрих

16

30

140

9

«Цыганский барон»

Стефан

10

31

141

10

«Белоснежка»

Вождь

57

32

142

10

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

16

33

143

11

«Кармен»

Моралес

15

34

144

16

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

17

35

145

17

«Летучая мышь»

Генрих

17

36

146

21

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

18

2

13

22

Концерт, посвящённый дню рождения В.И.Ленина

Май

3

14

2

Праздничный концерт»

37

147

18

«Фауст»

Валентин

3

38

148

21

«Евгений Онегин»

Онегин

1

39

149

23

«Цыганский барон»

Стефан

11

Гастроли (г. Пенза)

Июнь

40

150

3

Бал-концерт

+ 1

41

151

6

«Бал-маскарад»

Судья

14

42

152

8

«Летучая мышь»

Генрих

18

43

153

9

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

19

44

154

13

«Летучая мышь»

Генрих

19

45

155

17

«Фауст»

Валентин

4

46

156

18

«Летучая мышь»

Генрих

20

47

157

19

«Летучая мышь»

Генрих

21

48

158

25

«Летучая мышь»

Генрих

22

49

159

27

«Цыганский барон»

Стефан

12

50

160

30

Заключительный концерт

2

Июль

51

161

4

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

20

52

162

5

«Фауст»

Валентин

5

53

163

6

«Бал-маскарад»

Судья

15

54

164

8

«Летучая мышь»

Генрих

23

55

165

16

«Летучая мышь»

Генрих

24

56

166

17

«Цыганский барон»

Стефан

13

57

167

23

«Летучая мышь»

Генрих

25

58

168

27

«Цыганский барон»

Стефан

14

59

169

29

«Летучая мышь»

Генрих

26

60

170

31

«Летучая мышь»

Генрих

27

61

171

1

Заключительный концерт

3

XXl СЕЗОН В ТЕАТРЕ

Сентябрь

62

172

19

«Белоснежка»

Вождь

58

63

173

19

«Летучая мыщь»

Генрих

28

64

174

23

«Бал-маскарад»

Судья

16

65

175

26

«Белоснежка»

Вождь

59

Октябрь

66

176

1

«»Цыганский барон»

Стефан

15

67

177

2

«Ай да Балда» (сдача)

Балда

1

4

15

2

Концерт в театре

68

178

5

«Фауст»

Валентин

6

69

179

10

«Ай да Балда»

Балда

2

70

180

12

«Летучая мышь»

Генрих

29

71

181

23

«Цыганский барон»

Стефан

16

72

182

23

«Летучая мышь»

Генрих

30

73

183

31

«Ай да Балда»

Балда

3

Ноябрь

74

184

2

«Летучая мышь»

Генрих

31

75

185

6

«Ай да Балда»

Балда

4

5

16

7

Праздничный концерт

76

186

20

«Летучая мышь»

Генрих

32

77

187

24

«Ай да Балда»

Балда

5

78

188

28

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

21

Декабрь

79

189

2

«Летучая мышь» (Еткуль)

Генрих

33

80

190

7

«Летучая мышь»

Генрих

34

81

191

8

«Бал-маскарад»

Судья

17

82

192

9

«Ай да Балда»

Балда

6

83

193

9

«Ай да Балда»

Балда

7

84

194

11

«Ай да Балда»

Балда

8

85

195

12

«Ай да Балда»

Балда

9

86

196

14

«Цыганский барон»

Стефан

17

87

197

15

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

22

88

198

29

«Летучая мышь»

Генрих

35

1977 год

Январь

1

199

3

«Летучая мышь»

Генрих

36

2

200

6

«Ай да Балда»

Балда

10

3

201

7

«Цыганский барон»

Стефан

18

4

202

15

«Летучая мышь»

Генрих

37

5

203

18

«Бал-маскарад»

Судья

18

6

204

23

«Фауст»

Валентин

7

7

205

26

«Ай да Балда» (ЧМЗ)

Балда

11

8

206

30

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

23

Февраль

9

207

1

«Евгений Онегин»

Онегин

2

10

208

6

«Белоснежка»

Вождь

60

11

209

8

«Зори здесь тихие»

Турист

12

12

210

13

«Летучая мышь»

Генрих

38

13

211

16

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

24

14

212

19

«Цыганский барон»

Стефан

19

15

213

25

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

25

16

214

26

«Летучая мышь»

Генрих

39

Март

17

215

16

«Летучая мышь»

Генрих

40

18

216

19

«Летучая мышь»

Генрих

41

Апрель

19

217

5

«Летучая мышь»

Генрих

42

20

218

13

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

26

21

219

17

«Ай да Балда»

Балда

12

22

220

20

«Летучая мышь»

Генрих

43

23

221

21

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

27

24

222

26

«Цыганский барон»

Стефан

20

25

223

28

«Евгений Онегин»

Онегин

3

Май

26

224

3

«Летучая мышь»

Генрих

44

27

225

15

«Цыганский барон»

Стефан

21

Гастроли (г. Тюмень)

Июнь

28

226

2

Бал-концерт

+2

29

227

6

«Фауст»

Валентин

8

30

228

8

«Летучая мышь»

Генрих

45

31

229

15

«Летучая мышь»

Генрих

46

32

230

19

«Ай да Балда»

Балда

13

33

231

21

«Цыганский барон»

Стефан

22

34

232

23

«Летучая мышь»

Генрих

47

35

233

27

«Ай да Балда»

Балда

14

36

234

29

«Летучая мышь»

Генрих

48

37

235

30

Заключительный концерт

4

Гастроли (г. Курган)

Июль

38

236

2

Бал-концерт

5

39

237

3

«Ай да Балда»

Балда

15

40

238

5

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

28

41

239

10

«Летучая мышь»

Генрих

49

42

240

13

«Летучая мышь»

Генрих

50

43

241

14

«Цыганский барон»

Стефан

23

44

242

16

«Летучая мышь»

Генрих

51

45

243

17

«Цыганский барон»

Стефан

24

46

244

19

«Ай да Балда»

Балда

16

47

245

22

«Летучая мышь»

Генрих

52

48

246

23

«Цыганский барон»

Стефан

25

49

247

24

Заключительный концерт

6

XXll СЕЗОН ТЕАТРА

Сентябрь

50

248

23

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

29

51

249

29

«Летучая мышь»

Генрих

53

52

250

25

«Ай да Балда»

Балда

17

Октябрь

53

251

12

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

30

54

252

13

«Цыганский барон»

Стефан

26

55

253

21

«Летучая мышь»

Генрих

54

56

254

22

«Цыганский барон»

Стефан

27

57

255

26

«Евгений Онегин»

Онегин

4

58

256

29

«Иркутская история» (сдача)

Лапченко

1

59

257

30

«Ай да Балда»

Балда

18

Ноябрь

60

258

1

«Иркутская история»

Лапченко

2

61

259

3

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

31

62

260

4

«Иркутская история»

Лапченко

3

1

17

8

Праздничный концерт

63

261

9

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

32

64

262

9

«Цыганский барон»

Стефан

38

65

263

11

«Летучая мышь» (Копейск)

Генрих

55

66

264

13

«Ай да Балда»

Балда

19

67

265

13

«Иркутская история»

Лапченко

4

68

266

15

«Летучая мышь»

Генрих

56

73

271

18

«Иркутская история»

Лапченко

1

Декабрь

69

267

14

«Летучая мышь»

Генрих

57

70

268

16

«Цыганский барон»

Стефан»

29

71

269

18

«Ай да Балда»

Балда

20

72

270

22

«Иркутская история»

Лапченко

2

74

272

23

«Летучая мышь»

Генрих

58

2

18

28

Концерт в театре

75

273

29

«Летучая мышь»

Генрих

59

1978 год

Январь

1

274

19

«Евгений Онегин»

Онегин

5

2

275

28

«Летучая мышь»

Генрих

60

3

276

29

«Белоснежка»

Вождь

61

Февраль

4

277

14

«Цыганский барон»

Стефан

30

5

278

17

«Евгений Онегин»

Онегин

6

6

279

19

«Белоснежка»

Вождь

62

1

18

22

Концерт к 60-летию Вооруженных Сил

7

280

25

«Летучая мышь»

Генрих

61

Март

8

281

5

«Ай да Балда»

Балда

21

9

282

20

«Цыганский барон» (г.Миасс)

Стефан

31

10

283

25

«Летучая мышь» (ЧМЗ)

Генрих

62

11

284

31

«Белоснежка» (ЧМЗ)

Вождь

63

12

285

31

«Белоснежка» (ЧМЗ)

Вождь

64

Апрель

13

286

2

«Белоснежка»

Вождь

65

14

287

7

«Цыганский барон»

Стефан

32

15

288

13

«Фауст»

Валентин

9

16

289

15

«Летучая мышь»

Генрих

63

17

290

18

«Бал–маскарад»

Судья

19

18

291

20

«Иркутская история»

Лапченко

5

2

19

23

Концерт в г.Миассе

Май

19

292

12

«Цыганский барон»

Стефан

33

 

20

293

14

«Ай да Балда»

Балда

22

21

294

28

«Свадьба Фигаро»

Граф

1

Гастроли (г.Омск)

Июнь

22

295

6

«Фауст»

Валентин

10

23

296

7

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

33

24

297

11

«Ай да Балда»

Балда

23

25

298

13

«Свадьба Фигаро»

Граф

2

26

299

15

«Ай да Балда»

Балда

24

27

300

18

«Белоснежка»

Вождь

66

28

301

18

«Свадьба Фигаро»

Граф

3

29

302

21

«Евгений Онегин»

Онегин

7

30

303

25

«Белоснежка»

Вождь

67

31

304

25

«Летучая мышь»

Генрих

64

32

305

28

Заключительный концерт

7

Гастроли (г. Иркутск)

Июль

33

306

6

«Свадьба Фигаро»

Граф

4

34

307

7

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

34

35

308

9

«Ай да Балда»

Балда

25

36

309

18

«Свадьба Фигаро»

Граф

5

37

310

21

«Свадьба Фигаро» (г. Ангарск)

Граф

6

38

311

22

«Фауст»

Валентин

11

39

312

25

«Летучая мышь» (г.Ангарск)

Генрих

65

3

20

29

Концерт, г. Ангарск

40

313

30

Заключительный концерт

8

XXlll СЕЗОН

Сентябрь

Гастроли (г. Златоуст)

41

314

16

«Ай да Балда»

Балда

26

42

315

17

«Свадьба Фигаро»

Граф

7

43

316

19

«Ай да Балда»

Балда

27

44

317

20

«Свадьба Фигаро»

Граф

8

Гастроли (г. Златоуст-36)

45

318

24

«Свадьба Фигаро»

Граф

9

46

319

30

«Свадьба Фигаро»

Граф

10

Октябрь

47

320

1

Заключительный концерт

+3

XXlll СЕЗОН В ТЕАТРЕ

4

21

7

Праздничный концерт

48

321

8

«Свадьба Фигаро»

Граф

11

49

322

10

«Летучая мышь»

Генрих

66

50

323

12

«Свадьба Фигаро»

Граф

12

51

324

26

«Летучая мышь»

Генрих

67

52

325

29

«Ай да Балда»

Балда

28

Ноябрь

53

326

3

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

35

54

327

12

«Бал-маскарад»

Судья

20

55

328

19

«Евгений Онегин»

Онегин

8

56

329

21

«Свадьба Фигаро»

Граф

13

57

330

26

«Иркутская история»

Сергей

3

Декабрь

58

331

2

«Свадьба Фигаро»

Граф

14

59

332

6

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

36

60

333

7

«Кармен»

Моралес

16

61

334

10

«Ай да Балда»

Балда

29

62

335

12

«Летучая мышь»

Генрих

68

63

336

13

«Ай да Балда» (ЧМЗ)

Балда

30

64

337

13

«Ай да Балда» (ЧМЗ)

Балда

31

65

338

14

«Бал-маскарад»

Судья

21

66

339

15

«Свадьба Фигаро»

Граф

15

67

340

17

«Фауст»

Валентин

12

68

341

19

«Цыганский барон»

Стефан

34

69

342

28

Новогодняя ёлка . Сцена из оперы «Ай да Балда»

Балда

1

70

343

28

Новогодняя ёлка . Сцена из оперы «Ай да Балда»

Балда

2

71

344

29

Новогодняя ёлка . Сцена из оперы «Ай да Балда»

Балда

3

72

345

29

Новогодняя ёлка . Сцена из оперы «Ай да Балда»

Балда

4

73

346

30

Новогодняя ёлка . Сцена из оперы «Ай да Балда»

Балда

5

74

347

30

Новогодняя ёлка . Сцена из оперы «Ай да Балда»

Балда

6

75

348

30

Новогодняя ёлка . Сцена из оперы «Ай да Балда»

Балда

7

76

349

31

Новогодняя ёлка . Сцена из оперы «Ай да Балда»

Балда

8

77

350

31

Новогодняя ёлка . Сцена из оперы «Ай да Балда»

Балда

9

1979 год

Январь

1

351

1

Новогодняя ёлка . Сцена из оперы «Ай да Балда»

Балда

10

2

352

1

Новогодняя ёлка . Сцена из оперы «Ай да Балда»

Балда

11

3

353

1

Новогодняя ёлка . Сцена из оперы «Ай да Балда»

Балда

12

4

354

2

Новогодняя ёлка . Сцена из оперы «Ай да Балда»

Балда

13

5

355

2

Новогодняя ёлка . Сцена из оперы «Ай да Балда»

Балда

14

6

356

3

«Цыганский барон»

Стефан

35

7

357

5

Новогодняя ёлка . Сцена из оперы «Ай да Балда»

Балда

15

8

358

5

Новогодняя ёлка . Сцена из оперы «Ай да Балда»

Балда

16

9

359

6

«Свадьба Фигаро»

Граф

16

10

360

7

Новогодняя ёлка . Сцена из оперы «Ай да Балда»

Балда

17

11

361

9

Новогодняя ёлка . Сцена из оперы «Ай да Балда»

Балда

18

12

362

9

Новогодняя ёлка . Сцена из оперы «Ай да Балда»

Балда

19

13

363

9

«Цыганский барон»

Стефан

36

14

364

10

Новогодняя ёлка . Сцена из оперы «Ай да Балда»

Балда

20

15

365

11

«Летучая мышь»

Генрих

69

16

366

13

«Свадьба Фигаро»

Граф

17

17

367

14

«Ай да Балда»

Балда

32

18

368

23

«Летучая мышь»

Генрих

70

Февраль

19

369

2

«Свадьба Фигаро»

Граф

18

20

370

4

«Летучая мышь»

Генрих

71

21

371

7

«Летучая мышь»

Генрих

72

22

372

11

«Белоснежка»

Вождь

68

23

373

18

«Свадьба Фигаро»

Граф

19

24

374

18(д)

«Белоснежка»

Вождь

69

25

375

21

«Кармен»

Моралес

17

1

22

23

Концерт в ДКЖД к годовщине Вооружённых Сил

26

376

25

«Свадьба Фигаро»

Граф

20

27

377

27

«Цыганский барон»

Стефан

37

Март

28

378

3

Вечер комической оперы

1

29

379

4

Вечер комической оперы

2

30

380

8

Вечер комической оперы

3

31

381

9

«Белоснежка»

Вождь

70

32

382

13

«Цыганский барон»

Стефан

38

33

383

15

Вечер комической оперы(телезапись)

4

34

384

17

Вечер комической оперы

5

35

385

18

«Бал-маскарал»

Судья

22

36

386

24

«Хованщина»

Кузька, Полковник

1

37

387

27

«Белоснежка»

Вождь

71

38

388

28

«Хованщина»

Стрешнев,Полковник

1

39

389

29

«Фауст»

Валентин

13

Апрель

40

390

7

«Хованщина»

Стрешнев,Полковник

2

41

391

10

«Летучая мышь»

Генрих

73

42

392

12

«Бал-маскарад»

Судья

23

43

393

22

«Травиатта»

Жермон

1

Май

44

394

3

«Травиатта»

Жермон

2

45

395

26

«Летучая мышь»

Генрих

74

46

396

28

«Хованщина»

Стрешнев

3

Гастроли (г. Киров)

Июнь

47

397

1

Бал-концерт

9

48

398

27

Вечер комической оперы(« Укрощение строптивой»)

6

49

399

29

«Летучая мышь»

Генрих

75

Гастроли (г. Ижевск)

Июль

50

400

10

«Фауст»

Валентин

14

51

401

11

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

37

52

402

12

«Ай да Балда»

Балда

33

53

403

13

«Свадьба Фигаро» (г.Чайковский)

Граф

21

54

404

16

«Ай да Балда»

Балда

34

55

405

20

«Ай да Балда»

Балда

35

56

406

21

«Свадьба Фигаро»

Граф

22

57

407

24

«Летучая мышь»

Генрих

22

58

408

27

«Летучая мышь» (г.Воткинск)

Генрих

77

59

409

29

«Летучая мышь» (г.Воткинск)

Генрих

78

XXIV СЕЗОН

Гастроли (г. Магнитогорск)

Сентябрь

60

410

15

«Ай да Балда»

Балда

36

61

411

16

«Летучая мышь»

Генрих

79

62

412

18

«Свадьба Фигаро»

Граф

23

63

413

20

«Летучая мышь»

Генрих

80

64

414

22

«Летучая мышь»

Генрих

81

65

415

23

Заключительный концерт

10

Гастроли (г. Златоуст-36)

66

416

26

«Летучая мышь»

Генрих

82

67

417

28

«Ай да Балда»

Балда

37

68

418

29

«Ай да Балда»

Балда

38

69

419

29

«Летучая мышь»

Генрих

83

70

420

30

«Летучая мышь»

Генрих

84

XXIV СЕЗОН В ТЕАТРЕ

Октябрь

71

421

6

«Хованщина»

Кузька, Полковник

 

72

422

11

«Летучая мышь»

Генрих

 

73

423

17

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

 

74

424

18

«Цыганский барон»

Стефан

 

75

425

20

«Хованщина»

Кузька, Полковник

 

76

426

21

«Свадьба Фигаро»

Граф

 

77

427

23

«Цыганский барон»

Стефан

 

78

428

27

«Бал-маскарад»

Судья

 

79

429

30

«Летучая мышь»

Генрих

 

80

430

1

«Травиатта»

Жермон

 

81

431

3

«Летучая мышь»

Генрих

 

82

432

5

«Белоснежка»

Вождь

 

Ноябрь

83

433

9

Вечер комической оперы(«Укрощение строптивой»)

84

434

11

«Белоснежка»

Вождь

 

85

435

17

«Свадьба Фигаро»

Граф

 

86

436

18

«Цыганский барон»

Стефан

 

87

437

22

«Летучая мышь»(г.Еткуль)

Генрих

 

88

438

25

«Летучая мышь»

Генрих

 

89

439

26

«Белоснежка»

(г. Еткуль)

Вождь

 

90

440

28

«Цыганский барон»

Стефан

 

91

441

29

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

 

Декабрь

92

442

15

«Пиковая дама»

Елецкий

1

93

443

31

«Липанюшка»

Иванушка

1

1980 год

Январь

1

444

2

«Липанюшка»

Иванушка

2

2

445

2

«Липанюшка»

Иванушка

3

3

446

3

«Летучая мышь»

Генрих

90

4

447

7

«Евгений Онегин»

Онегин

9

5

448

8

«Липанюшка»

Иванушка

4

6

449

13

«Белоснежка»

Вождь

75

7

450

19

«Пиковая дама»

Елецкий

2

8

451

24

«Хованщина»

Кузька, Полковник

4

9

452

26

«Цыганский барон»

Стефан

43

Февраль

10

453

2

«Пиковая дама»

Елецкий

3

11

454

7

«Фауст»

Валентин

15

12

455

10

«Ай да Балда»

Балда

39

13

456

14

«Цыганский барон

Стефан

42

14

457

15

Вечер комической оперы. Сцена вранья из

«Летучей мыши»

8

15

458

17

«Белоснежка»

Вождь

76

16

459

21

«Летучая мышь»

Генрих

91

17

460

24

«Липанюшка»

Иванушка

3

18

461

28

«Хованщина»

Кузька, Полковник

5

Март

19

462

4

«Евгений Онегин»

Онегин

10

20

463

6

«Цыганский барон

Стефан

45

21

464

13

«Летучая мышь»

Генрих

92

22

465

14

Вечер комической оперы. Сцена вранья из « Летучей мыши» ( с. Увелка)

9

23

466

19

«Свадьба Фигаро»

Граф

26

24

467

20

«Пиковая дама»

Елецкий

4

25

468

29

«Белоснежка»

Вождь

77

26

469

30

«Ай да Балда»

Балда

40

Апрель

27

470

5

Вечер комической оперы

10

28

471

6

«Липанюшка»

Иванушка

6

29

472

10

«Летучая мышь»

Генрих

93

30

473

12

«Липанюшка»

Иванушка

7

31

474

15

«Цыганский барон

Стефан

46

32

475

17

«Пиковая дама»

Елецкий

5

1

23

23

Концерт на ЧМЗ

 

2

24

23

Концерт на ЧМЗ

 

33

476

24

«Пиковая дама»

Елецкий

6

34

477

27

«Свадьба Фигаро»

Граф

27

Май

3

25

8

Концерт в театре

 

35

478

17

«Летучая мышь»

Генрих

94

36

479

18

«Белоснежка»

Вождь

78

37

480

22

«Летучая мышь»

Генрих

95

38

481

25

«Ай да Балда»

Балда

41

39

482

27

«Хованщина»

Кузька, Полковник

6

Июнь

Гастроли (г. Орёл)

40

483

4

«Летучая мышь»

Генрих

96

41

484

5

«Фауст»

Валентин

16

42

485

6

«Цыганский барон

Стефан

47

43

486

10

«Липанюшка»

Иванушка

8

44

487

11

«Летучая мышь»

Генрих

97

45

488

12

«Пиковая дама»

Елецкий

7

46

489

13

«Цыганский барон

Стефан

48

47

490

15

«Свадьба Фигаро»

Граф

28

48

491

18

«Летучая мышь»

Генрих

98

4

26

19

Концерт(ДК «Юбилейный»)

 

49

492

20

«Цыганский барон

Стефан

49

50

493

21

Вечер комической оперы

11

51

494

22

«Травиатта»

Жермон

 

52

495

23

«Цыганский барон

Стефан

 

53

496

24

«Липанюшка»

Иванушка

 

54

497

25

«Липанюшка»

Иванушка

 

55

498

25

«Цыганский барон

Стефан

 

56

499

28

Заключительный концерт

11

Июль

Гастроли (г. Калининград)

57

500

3

«Свадьба Фигаро»

Граф

29

5

27

5

Концерт(запись на ТВ)

 

6

28

5

Концерт-встреча

 

58

501

8

«Фауст»

Валентин

17

59

502

10

«Пиковая дама»

Елецкий

8

60

503

11

Вечер комической оперы

12

7

29

11

Концерт для работников милиции

 

61

504

12

«Цыганский барон

Стефан

52

8

29

13

Шефский концерт

 

62

505

19

«Летучая мышь»

Генрих

99

63

506

26

«Цыганский барон

Стефан

53

9

31

27

Концерт (г. Балтийск)

 

64

507

28

«Летучая мышь»

Генрих

100

10

32

29

Концерт (г. Лесное)

 

11

33

29

Концерт (г. Зеленогорск)

 

XXV СЕЗОН

Сентябрь

65

508

18

«Летучая мышь» (в ДК)

Генрих

101

66

509

20

«Летучая мышь»( в г. Чебаркуль)

Генрих

 

12

34

24

Концерт в театре для медиков

 

67

510

25

«Летучая мышь»

Генрих

103

Октябрь

68

511

1

«Летучая мышь» (г. Копейск)

Генрих

104

13

35

7

Праздничный концерт

 

69

512

10

«Летучая мышь»

Генрих

105

70

513

11

«Пиковая дама»

Елецкий

9

14

36

12

Концерт в с. Полетаево

 

71

514

13

«Ай да Балда»

Балда

42

72

515

22

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

37

73

516

26

«Летучая мышь»

Генрих

106

74

517

30

«Цыганский барон

Стефан

54

Ноябрь

14

36

6

Концерт

 

15

37

7

Шефский концерт в театре

16

38

7

Праздничный концерт в театре

75

518

13

«Свадьба Фигаро»

Граф

30

76

519

23

«Летучая мышь»

Генрих

107

77

520

25

«Евгений Онегин»

Онегин

11

78

521

27

«Цыганский барон

Стефан

55

Декабрь

79

522

7

«Летучая мышь»

Генрих

108

80

523

11

«Хованщина»

Кузька, Полковник

7

81

524

14

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

41

82

525

16

«Цыганский барон

Стефан

56

83

526

25

«Фауст»

Валентин

18

84

527

28

«Бременские музыканты»

Трубадур

1

85

528

29

«Бременские музыканты»

Трубадур

2

86

529

29

«Бременские музыканты»

Трубадур

3

87

530

30

«Бременские музыканты»

Трубадур

4

88

531

30

«Бременские музыканты»

Трубадур

5

89

532

30

«Бременские музыканты»

Трубадур

6

90

533

31

«Бременские музыканты»

Трубадур

7

91

534

31

«Бременские музыканты»

Трубадур

8

1981 год

Январь

1

535

1

«Бременские музыканты»

Трубадур

9

2

536

1

«Бременские музыканты»

Трубадур

10

3

537

2

«Бременские музыканты»

Трубадур

11

4

538

2

«Бременские музыканты»

Трубадур

12

5

539

2

«Бременские музыканты»

Трубадур

13

6

540

3

«Бременские музыканты»

Трубадур

14

7

541

3

«Бременские музыканты»

Трубадур

15

8

542

3

«Бременские музыканты»

Трубадур

16

9

543

3

«Травиатта»

Жермон

4

10

544

4

«Бременские музыканты»

Трубадур

17

11

545

4

«Бременские музыканты»

Трубадур

18

12

546

4

«Бременские музыканты»

Трубадур

19

13

547

5

«Бременские музыканты»

Трубадур

20

14

548

5

«Бременские музыканты»

Трубадур

21

15

549

5

«Бременские музыканты»

Трубадур

22

16

550

6

«Бременские музыканты»

Трубадур

23

17

551

6

«Бременские музыканты»

Трубадур

24

18

552

6

«Бременские музыканты»

Трубадур

25

19

553

7

«Бременские музыканты»

Трубадур

26

20

554

7

«Бременские музыканты»

Трубадур

27

21

555

7

«Бременские музыканты»

Трубадур

28

22

556

8

«Бременские музыканты»

Трубадур

29

23

557

8

«Бременские музыканты»

Трубадур

30

24

558

8

«Бременские музыканты»

Трубадур

31

25

559

9

«Бременские музыканты»

Трубадур

32

26

560

9

«Бременские музыканты»

Трубадур

33

27

561

9

«Бременские музыканты»

Трубадур

34

28

562

10

«Бременские музыканты»

Трубадур

35

29

563

10

«Бременские музыканты»

Трубадур

36

30

564

10

«Бременские музыканты»

Трубадур

37

31

565

14

«Летучая мышь»

Генрих

109

32

566

18

«Ай да Балда»

Балда

43

33

567

22

«Евгений Онегин»

Онегин

12

34

568

24

«Пиковая дама»

Елецкий

10

Февраль

35

569

5

«Евгений Онегин»

Онегтн

13

1

39

7

Концерт с участием Дроздовой и Тадеева

36

570

14

«Пиковая дама»

Елецкий

11

37

571

15

«Белоснежка»

Вождь

79

38

572

17

«Хованщина»

Кузька

8

39

573

22

«Свадьба Фигаро»

Граф

31

40

574

26

«Пиковая дама»

Елецкий

11

41

575

28

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

42

42

576

28

«Цыганский барон

Стефан

57

Март

43

577

1

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

43

44

578

3

«Летучая мышь»

Генрих

110

45

579

7

«Пиковая дама»

Елецкий

12

46

580

12

«Цыганский барон

Стефан

58

47

581

14

«Летучая мышь»

Генрих

111

48

582

15

«Белоснежка»

Вождь

80

49

583

25

«Белоснежка»

Вождь

81

50

584

30

«Цыганский барон

Стефан

59

Апрель

51

585

3

«Летучая мышь»

Генрих

112

52

586

9

«Фауст»

Валентин

19

53

587

16

«Свадьба Фигаро»

Граф

32

54

588

18

«Хованщина»

Кузька, Полковник

9

2

40

30

Концерт в театре

Май

55

589

17

«Летучая мышь»

Генрих

113

56

590

20

«Хованщина»

Полковник

9

3

41

22

Концерт ( с. Шабурово)

4

42

24

Концерт (с. Булзы)

5

43

26

Концерт (с. Акбашево)

Июнь

Гастроли (г. Тула)

57

591

4

«Фауст»

Валентин

20

6

44

6

Концерт в ЦПКиО

58

592

7

«Летучая мышь»

Генрих

114

59

593

12

«Липанюшка»

Иванушка

11

60

594

13

«Летучая мышь»

Генрих

115

61

595

17

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

44

7

45

18

Концерт в Доме Офицеров

62

596

21

«Пиковая дама»

Елецкий

14

63

597

23

«Липанюшка»

Иванушка

12

64

598

24

«Летучая мышь»

(в ДК «Металлург)

Генрих

116

65

599

27

«Летучая мышь»

Генрих

117

66

600

28

«Свапдьба Фигаро»

Граф

33

67

601

29

«Летучая мышь»

Генрих

118

68

602

30

Заключительный концерт

12

Июль

Гастроли (г.Рязань)

69

603

2

«Пиковая дама»

Елецкий

15

8

46

10

Концерт (г. Касимов)

70

604

13

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

45

71

605

14

«Летучая мышь»

Генрих

118

72

606

17

«Летучая мышь»(с. Рыбное)

Генрих

119

73

607

19

«Цыганский барон

Стефан

60

74

608

22

«Летучая мышь»

Генрих

120

75

609

23

«Фауст»

Валентин

21

76

610

24

«Летучая мышь»(с. Шилово)

Генрих

121

77

611

26

«Летучая мышь»

Генрих

122

78

612

28

«Летучая мышь»(с.Скопин)

Генрих

123

9

47

29

Концерт -встреча

79

613

30

«Летучая мышь»

Генрих

124

80

614

31

Заключительный концерт

13

XXVI СЕЗОН

Сентябрь

Гастроли (г. Златоуст)

81

615

17

«Летучая мышь»

Генрих

125

82

616

18

«Липанюшка»

Иванушка

113

83

617

18

«Липанюшка»

Иванушка

14

84

318

21

«Летучая мышь»

Генрих

126

85

619

23

«Цыганский барон»

Стефан

61

86

620

25

«Цыганский барон»

Стефан

62

XXVI СЕЗОН В ТЕАТРЕ

Октябрь

87

621

6

«Травиатта»

Жермон

6

10

48

7

Праздничный концерт

88

622

9

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

46

89

623

10

«Летучая мышь»

Генрих

127

11

49

11

Концерт в г. Чебаркуль

90

624

13

«Пиковая дама»

Елецкий

16

12

50

24

Лекция-концерт «Опера «Свадьба Фигаро»»

91

625

25

«Липанюшка»

Иванушка

15

92

626

31

«Свадьба Фигаро»

Граф

34

Ноябрь

93

627

5

«Белоснежка»

Вождь

82

94

628

5

«Белоснежка»

Вождь

83

13

51

7

Праздничный концерт

95

629

10

«Цыганский барон

Стефан

 

96

630

12

«Пиковая дама»

Елецкий

17

97

631

13

«Летучая мышь»

Генрих

128

98

632

15

«Ай да Балда»

Балда

43

99

633

18

«Свадьба Фигаро»

Граф

35

100

634

20

«Летучая мышь»

Генрих

129

101

635

22

«Летучая мышь»

Генрих

130

102

636

26

«Белоснежка»

Вождь

84

103

637

27

«Хованщина»

Кузька, Полковник

10

Декабрь

104

638

3

«Цыганский барон

Стефан

664

105

639

6

«Летучая мышь»

Генрих

131

106

640

10

«Хованщина»

Полковник

11

107

641

19

«Любовный напиток»

Белькоре

1

108

642

20

«Белоснежка»

Вождь

85

109

643

24

«Любовный напиток»

Белькоре

2

110

644

27

«Ай да Балда»

Балда

44

1982 год

Январь

1

645

2

«Летучая мышь»

Генрих

132

2

646

4

«Ай да Балда»

Балда

45

3

647

6

«Белоснежка»

Вождь

86

4

648

7

«Любовный напиток»

Белькоре

3

5

649

9

«Ай да Балда»

Балда

46

6

650

9

«Ай да Балда»

Балда

47

7

651

10

«Белоснежка»

Вождь

87

8

652

14

«Цыганский барон

Стефан

65

9

653

23

«Любовный напиток»

(г. Златоуст-36)

Белькоре

4

10

654

24

«Любовный напиток»

(г. Златоуст-36)

Белькоре

5

1

52

25

Встреча на приборостроительном заводе (г.Златоуст-36)

11

655

26

«Любовный напиток»

Белькоре

6

12

656

29

«Свадьба Фигаро»

Граф

35

Февраль

13

657

9

«Летучая мышь»

Генрих

133

14

658

13

«Цыганский барон

Стефан

66

15

659

16

«Летучая мышь»

Генрих

134

16

660

20

«Пиковая дама»

Елецкий

18

17

661

21

«Белоснежка»

Вождь

88

Март

18

662

2

«Любовный напиток»

Белькоре

7

19

663

3

Фонозапись для теле-спектакля «Свадьба Фигаро»

20

664

7

«Белоснежка»

Вождь

89

21

665

21

«Любовный напиток»

Белькоре

8

22

666

24

«Севильский цирюльник»

Фигаро

1

23

667

27

«Севильский цирюльник»

Фигаро

2

24

668

30

«Белоснежка»

Вождь

90

Апрель

25

669

2

Запись на ТВ «Свадьба Фигаро»

26

670

13

«Летучая мышь»

Генрих

135

 

27

671

18

«Белоснежка»

Вождь

91

28

672

20

«Летучая мышь»

Генрих

136

29

673

24

«Белоснежка»

Вождь

92

30

674

24

«Белоснежка»

Вождь

93

31

675

24

«Летучая мышь»

Генрих

137

32

676

27

«Цыганский барон

Стефан

67

Май

2

53

2

Праздничный концерт

33

677

4

«Летучая мышь»

Генрих

138

34

678

6

«Севильский цирюльник»

Фигаро

3

35

679

8

«Цыганский барон

Стефан

68

36

680

13

«Пиковая дама»

Елецкий

19

37

681

15

Концерт, посвящённый 25-летию театра

+4

38

682

16

«Любовный напиток»

Белькоре

9

39

683

23

«Белоснежка»

Вождь

94

Июнь

Гастроли (г. Краснодар)

40

684

1

«Пиковая дама»

Елецкий

20

41

685

8

«Фауст»

Валентин

22

42

686

10

«Свадьба Фигаро»

Граф

37

43

687

13

«Любовный напиток»

Белькоре

10

3

54

17

Концерт в филармонии

44

688

19

«Летучая мышь»

Генрих

139

45

689

21

«Липанюшка»

Иванушка

16

46

690

22

«Липанюшка»

Иванушка

17

47

691

27

«Свадьба Фигаро»

Граф

38

48

692

28

«Летучая мышь»

Генрих

140

49

693

30

Заключительный концерт

 

Июль

Гастроли (г. Минеральные воды)

50

694

2

«Пиковая дама»

Елецкий

21

51

695

4

«Липанюшка»

Иванушка

15

52

696

6

«Липанюшка»

Иванушка

15

53

697

9

«Свадьба Фигаро»

Граф

39

54

698

11

«Севильский цирюльник»

Фигаро

4

55

699

14

«Любовный напиток»

Белькоре

11

56

700

15

Вечер комической оперы

13

57

701

17

«Севильский цирюльник»

Фигаро

5

58

702

18

«Липанюшка»

Иванушка

15

59

703

18

«Летучая мышь»

Генрих

141

60

704

21

«Свадьба Фигаро»

Граф

40

61

705

25

«Летучая мышь»

Генрих

142

4

55

26

Концерт в санатории «Пикет» (г. Кисловодск)

62

706

27

«Любовный напиток»

Белькоре

12

63

707

29

«Летучая мышь»

Генрих

143

5

56

30

Концерт, г. Кисловодск

 

6

57

31

Концерт в г. Пятигорске

 

Июль

Гастроли (г. Ворошиловград)

64

708

6

«Летучая мышь»

Генрих

144

65

709

11

«Летучая мышь»

Генрих

145

66

710

12

«Фауст»

Валентин

23

67

711

14

«Свадьба Фигаро»

Граф

38

68

712

15

«Летучая мышь»

Генрих

140

69

713

16

«Летучая мышь»

Генрих

147

70

714

17

«Летучая мышь»

Генрих

148

71

715

18

«Летучая мышь»

Генрих

149

Август

72

716

19

«Летучая мышь»

Генрих

150

73

717

20

«Летучая мышь»

Генрих

151

74

718

21

«Севильский цирюльник»

Фигаро

6

75

719

22

Заключительный концерт

XXVII СЕЗОН

Октябрь

Гастроли (г. Златоуст)

76

720

15

«Белоснежка»

Вождь

95

77

721

15

«Белоснежка»

Вождь

96

78

722

15

«Пиковая дама»

Елецкий

22

79

723

16

«Белоснежка»

Вождь

97

80

724

16

«Белоснежка»

Вождь

98

81

725

17

«Цыганский барон

Стефан

69

82

726

18

«Летучая мышь»

Генрих

152

83

727

18

«Белоснежка»

Вождь

99

84

728

18

«Белоснежка»

Вождь

100

85

729

19

«Белоснежка»

Вождь

101

86

730

19

«Белоснежка»

Вождь

102

87

731

20

«Цыганский барон

Стефан

70

88

732

21

«Белоснежка»

Вождь

103

89

733

22

«Белоснежка»

Вождь

104

90

734

24

«Цыганский барон

Стефан

71

91

735

25

«Белоснежка»

Вождь

105

92

736

25

«Белоснежка»

Вождь

106

93

737

25

«Летучая мышь»

Генрих

153

94

738

26

«Белоснежка»

Вождь

107

95

739

26

«Белоснежка»

Вождь

108

96

740

26

«Летучая мышь»

Генрих

154

97

741

27

«Белоснежка»

Вождь

109

98

742

27

«Белоснежка»

Вождь

110

99

743

28

«Белоснежка»

Вождь

111

100

744

29

«Летучая мышь»

Генрих

155

101

745

31

«Летучая мышь»

Генрих

156

102

746

31

Заключительный концерт

Ноябрь

Гастроли (г. Миасс)

103

747

16

«Летучая мышь»

Генрих

157

104

748

21

«Любовный напиток»

Белькоре

13

105

749

23

«Пиковая дама»

Елецкий

23

106

750

24

«Летучая мышь»

Генрих

158

107

751

25

«Цыганский барон

Стефан

72

108

752

26

«Цыганский барон

Стефан

73

109

753

28

Заключительный концерт (г. Златоуст-36)

17

XXVII СЕЗОН В ТЕАТР

Декабрь

110

754

14

«Цыганский барон

Стефан

74

111

755

16

«Летучая мышь»

Генрих

159

112

756

23

«Летучая мышь»

Генрих

160

7

58

25

Юбилейный концерт в ДС «Юность»

113

757

26

«Летучая мышь»

Генрих

161

1983 год

НОВОСИБИРСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА

Июль

Гастроли (г. Кемерово)

1

59

15

Концерт в с. Танка

2

60

16

Концерт в совхозе «Звёздный»

3

61

18

Концерт на шахте «Кедровка»

1

758

22

«Любовный напиток»

Белькоре

14

2

759

27

«Летучая мышь»

Генрих

162

3

760

29

«Фауст»

Валентин

24

Август

Гастроли (г. Новокузнецк)

4

62

5

Концерт в ДК ЖД (г. Кемерово)

4

761

9

«Любовный напиток»

Белькоре

15

5

63

11

Концерт

6

64

12

Концерт

5

762

14

«Летучая мышь»

Генрих

163

7

65

15

Концерт в клинической больнице

6

763

18

«Летучая мышь»

Генрих

164

7

764

19

«Летучая мышь»

Генрих

165

8

765

20

«Фауст»

Валентин

25

8

66

25

Концерт

9

67

25

Концерт

10

767

26

«Летучая мышь»

Генрих

166

11

768

28

Заключительный концерт

XXVIII СЕЗОН

Октябрь

10

68

17

Концерт-встреча в санатории «Увильды»

 

 

20

Открытие сезона в ДК ЖД

12

769

22

«Любовный напиток»

Белькоре

16

13

770

23

«Пиковая дама»

Елецкий

24

11

69

24

Творческая встреча (г. Еткуль)

 

12

70

28

Концерт в совхозе

14

771

30

«Белоснежка»

Вождь

112

Ноябрь

15

772

1

«Цыганский барон

Стефан

75

13

71

5

Концерт (драматический театр)

16

772

6

«Белоснежка»

Вождь

113

17

773

9

«Белоснежка»

Вождь

114

18

774

9

«Летучая мышь»

Генрих

167

Декабрь

19

775

3

«Летучая мышь»

Генрих

168

20

776

6

«Цыганский барон

Стефан

76

21

777

11

«Свадьба Фигаро»

Граф

43

22

778

14

«Летучая мышь»

Генрих

169

23

779

31

«Бременские музыканты»

Трубадур

38

1984 год

Январь

1

780

1

«Бременские музыканты»

Трубадур

39

2

781

3

«Бременские музыканты»

Трубадур

40

3

782

3

«Бременские музыканты»

Трубадур

41

4

783

5

«Бременские музыканты»

Трубадур

42

5

784

5

«Бременские музыканты»

Трубадур

43

6

785

7

«Бременские музыканты»

Трубадур

44

7

786

8

«Бременские музыканты»

Трубадур

45

8

787

9

«Бременские музыканты»

Трубадур

46

9

788

9

«Бременские музыканты»

Трубадур

47

10

789

10

«Бременские музыканты»

Трубадур

48

1

72

13

Концерт в партконференции

2

73

15

Концерт в с. Миасское

 

 

21

Открытие театра после ремонта. Спектакль «Хованщина»

11

790

22

«Севильский цирюльник»

Фигаро

7

Февраль

12

791

1

«Севильский цирюльник»

Фигаро

8

3

74

6

Концерт для строителей

13

792

19

«Свадьба Фигаро»

Граф

44

14

793

25

«Евгений Онегин» (новая постановка)

Онегин

14

Март

15

794

3

«Евгений Онегин»

Онегин

15

4

75

4

Концерт на избирательном участке ЧТЗ

5

76

8

Концерт

16

795

11

«Севильский цирюльник»

Фигаро

9

17

796

15

«Евгений Онегин»

Онегин

14

18

797

17

«Любовный напиток»

Белькоре

17

19

798

20

«Севильский цирюльник»

Фигаро

10

20

799

24

«Белоснежка»

Вождь

115

21

800

26

«Свадьба Фигаро»

Граф

44

Апрель

22

801

13

«Летучая мышь»

Генрих

170

23

802

21

«Евгений Онегин»

Онегин

15

24

803

26

«Летучая мышь»

Генрих

171

Май

25

804

20

«Евгений Онегин»

Онегин

18

26

805

27

«Белоснежка»

Вождь

116

27

806

26

«Летучая мышь»

Генрих

172

Июнь

Гастроли (г. Ульяновск)

28

807

3

«Севильский цирюльник»

Фигаро

11

29

808

6

«Евгений Онегин»

Онегин

19

30

809

9

«Летучая мышь»

(г.Димитровоград)

Генрих

173

31

810

14

«Любовный напиток»

Белькоре

18

32

811

16

«Севильский цирюльник»

Фигаро

12

33

812

17

«Летучая мышь»

Генрих

174

34

813

24

«Летучая мышь»

Генрих

175

35

814

27

«Летучая мышь»

Генрих

176

36

815

29

Заключительный концерт

Июль

Гастроли (г. Пенза)

6

77

2

Концерт на ТВ

37

816

3

«Севильский цирюльник»

Фигаро

13

38

817

7

«Евгений Онегин»

Онегин

20

39

818

15

«Севильский цирюльник»

Фигаро

14

7

78

16

Концерт на ТВ

40

819

19

«Летучая мышь»

Генрих

177

41

820

21

«Летучая мышь»

Генрих

178

XXIX СЕЗОН В ТЕАТРЕ

Сентябрь

42

821

27

«Евгений Онегин»

Онегин

21

Октябрь

43

822

4

«Фауст»

Валентин

26

8

79

7

Праздничный концерт

44

823

11

«Летучая мышь»

Генрих

179

45

824

16

«Севильский цирюльник»

Фигаро

15

46

825

20

«Фауст»

Валентин

27

47

826

23

«Евгений Онегин»

Онегин

22

48

827

31

«Летучая мышь»

Генрих

180

Ноябрь

49

828

4

«Свадьба Фигаро»

Граф

45

9

80

5

Концерт в театре

10

81

6

Концерт в театре

50

829

21

«Летучая мышь»

Генрих

181

51

830

22

«Любовный напиток»

Белькоре

19

52

831

25

«Свадьба Фигаро»

Граф

46

11

82

27

Музыкальный салон

53

832

28

«Евгений Онегин»

Онегин

23

Декабрь

54

833

1

«Летучая мышь»

Генрих

182

55

834

9

«Севильский цирюльник»

Фигаро

16

56

835

16

«Весёлая вдова»

Данило

1

57

836

18

«Свадьба Фигаро»

Граф

47

58

837

29

«Евгений Онегин»

Онегин

24

59

838

31

«Белоснежка»

Вождь

117

60

839

31

«Белоснежка»

Вождь

118

1985 год

Январь

1

840

1

«Белоснежка»

Вождь

119

2

841

2

«Белоснежка»

Вождь

120

3

842

2

«Белоснежка»

Вождь

121

4

843

4

«Белоснежка»

Вождь

122

5

844

4

«Белоснежка»

Вождь

123

6

845

5

«Белоснежка»

Вождь

124

7

846

5

«Белоснежка»

Вождь

125

8

847

7

«Белоснежка»

Вождь

126

9

848

7

«Белоснежка»

Вождь

127

10

849

9

«Белоснежка»

Вождь

128

11

850

9

«Белоснежка»

Вождь

129

12

851

10

«Белоснежка»

Вождь

130

13

852

10

«Белоснежка»

Вождь

131

14

853

17

«Севильский цирюльник»

Фигаро

17

15

854

24

«Фигаро»

Валентин

28

1

83

30

Концерт в ГПТУ-71

Февраль

16

855

2

«Севильский цирюльник»

Фигаро

18

17

856

7

«Евгений Онегин»

Онегин

25

2

84

10

Концерт с участием Семизаровой, Васюченко

18

857

12

«Севильский цирюльник»

Фигаро

19

19

858

14

«Фауст»

Валентин

29

20

859

16

«Пиковая дама»

Елецкий

25

Март

21

860

2

«Летучая мышь»

Генрих

183

22

861

3

«Белоснежка»

Вождь

132

23

862

6

«Летучая мышь»

Генрих

184

3

85

8

Концерт в театре

4

86

7

Концерт в учебном комбинате

24

863

10

«Севильский цирюльник»

Фигаро

20

25

864

19

«Весёлая вдова»

Данило

2

26

865

24

«Евгений Онегин»

Онегин

26

5

87

28

Музыкальный салон

27

866

26

«Свадьба Фигаро»

Граф

48

Апрель

28

867

4

«Весёлая вдова»

Данило

3

6

88

19

Концерт

Май

7

89

2

Праздничный концерт в театре

8

90

6

Сдача концерта в ДС «Юность»

9

91

7

Концерт в ДС «Юность»

29

868

11

«Евгений Онегин»

Онегин

27

30

869

25

«Летучая мышь»

Генрих

185

10

92

26

Концерт (г. Златоуст)

Июнь

Гастроли (г. Чита)

11

93

5

Шефский концерт в обкоме КПСС

31

870

8

«Пиковая дама»

Елецкий

26

32

871

9

«Севильский цирюльник»

Фигаро

21

33

872

12

«Летучая мышь»

Генрих

186

34

873

14

«Летучая мышь»

Генрих

187

35

874

15

«Фауст»

Валентин

30

Июль

Гастроли (г. Иркутск)

XXX CЕЗОН В ТЕАТРЕ

Сентябрь

36

875

23

«Любовный напиток»

Белькоре

19

37

876

26

«Весёлая вдова»

Данило

4

12

94

29

Шефский концерт

Октябрь

38

877

3

«Фауст»

Валентин

31

13

95

4

Концерт

39

878

20

«Весёлая вдова»

Данило

5

40

879

27

«Евгений Онегин»

Онегин

28

Ноябрь

41

880

2

«Любовный напиток»

Белькоре

20

14

96

5

Концерт на ЧТЗ

42

881

7

«Летучая мышь»

Генрих

188

15

97

8

Концерт

43

882

15

«Белоснежка»

Вождь

133

44

883

15

«Белоснежка»

Вождь

134

16

98

16

Концерт

17

99

16

Концерт

45

884

24

«Ай да Балда»

Балда

48

46

885

26

«Евгений Онегин»

Онегин

29

47

886

30

«Севильский цирюльник»

Фигаро

21

Декабрь

18

100

4

Творческая встреча

48

887

7

«Евгений Онегин»

Онегин

30

49

888

17

«Свадьба Фигаро»

Граф

49

50

889

22

«Белоснежка»

Вождь

135

51

890

26

«Весёлая вдова»

Данило

6

52

891

27

«Бременские музыканты»

Трубадур

50

53

892

28

«Бременские музыканты»

Трубадур

51

54

893

30

«Бременские музыканты»

Трубадур

52

55

894

30

«Бременские музыканты»

Трубадур

53

56

895

30

«Бременские музыканты»

Трубадур

54

57

896

31

«Бременские музыканты»

Трубадур

55

58

897

31

«Бременские музыканты»

Трубадур

56

1986 год

Январь

1

898

1

«Бременские музыканты»

Трубадур

57

2

899

2

«Бременские музыканты»

Трубадур

58

3

900

2

«Бременские музыканты»

Трубадур

59

4

901

3

«Бременские музыканты»

Трубадур

60

5

902

4

«Бременские музыканты»

Трубадур

61

6

903

4

«Бременские музыканты»

Трубадур

62

7

904

5

«Бременские музыканты»

Трубадур

63

8

905

6

«Бременские музыканты»

Трубадур

64

9

906

6

«Бременские музыканты»

Трубадур

65

10

907

7

«Бременские музыканты»

Трубадур

66

11

908

8

«Бременские музыканты»

Трубадур

67

12

909

8

«Бременские музыканты»

Трубадур

68

13

910

8

«Бременские музыканты»

Трубадур

69

14

911

9

«Бременские музыканты»

Трубадур

70

15

912

10

«Бременские музыканты»

Трубадур

71

16

913

10

«Бременские музыканты»

Трубадур

72

17

914

11

«Фауст»

Валентин

32

1

102

15

Сдача концерта

2

103

17

Концерт с участием артистов Большого театра

3

104

18

Концерт с оркестром народных инструментов

4

105

19

Концерт в ДК завода им. Орджоникидзе

18

915

26

«Ай да Балда»

Балда

49

19

916

31

«Евгений Онегин»

Онегин

31

Февраль

20

917

4

«Севильский цирюльник»

Фигаро

22

21

918

8

«Свадьба Фигаро»

Граф

50

22

919

11

«Весёлая вдова»

Данило

7

23

920

16

«Любовный напиток»

Белькоре

21

24

921

23

Шефский концерт

25

922

27

«Пиковая дама»

Елецкий

27

Март

6

107

4

Концерт на ЧТЗ

26

923

11

«Евгений Онегин»

Онегин

32

27

924

15

«Весёлая вдова»

Данило

8

28

925

18

«Свадьба Фигаро»

Граф

51

29

926

25

«Ай да Балда»

Балда

51

30

927

27

«Ай да Балда»

Балда

52

Апрель

31

928

3

«Иоланта»(сдача)

Роберт

1

32

929

5

«Иоланта» (премьера)

Роберт

2

33

930

8

«Евгений Онегин»

Онегин

33

34

931

12

«Свадьба Фигаро»

Граф

52

35

932

13

«Ай да Балда»

Балда

53

36

933

15

«Севильский цирюльник»

Фигаро

23

37

934

17

«Иоланта»

Роберт

3

38

935

24

«Иоланта»

Роберт

4

39

936

25

«Иван Сусанин»

Корифей «Славься»

1

40

937

27

«Пиковая дама»

Елецкий

28

41

938

28

«Иоланта»

Роберт

5

42

939

29

«Весёлая вдова»

Данило

9

Май

43

940

3

«Иоланта»

Роберт

6

44

941

18

«Иоланта»

Роберт

7

45

942

21

«Севильский цирюльник»

Фигаро

24

Июнь

Гастроли (г. Астрахань)

46

943

1

«Иван Сусанин»

Корифей «Славься»

2

47

944

7

«Свадьба Фигаро»

Граф

53

48

945

8

«Любовный напиток»

Белькоре

22

49

946

10

«Иоланта»

Роберт

8

7

108

11

Творческая встреча

50

947

14

«Иван Сусанин»

Корифей «Славься»

3

51

948

16

«Евгений Онегин»

Онегин

34

8

109

17

Концерт

9

110

21

Шефский концерт

52

949

23

«Свадьба Фигаро»

Граф

54

10

111

24

Концерт (телезапись)

53

950

25

«Фауст»

Валентин

33

54

951

27

«Любовный напиток»

Белькоре

23

55

952

29

Заключительный концерт

Июль

Гастроли (г. Волгоград)

56

953

1

«Иван Сусанин»

Корифей «Славься»

4

57

954

5

«Свадьба Фигаро»

Граф

55

58

955

6

«Ай да Балда»

Балда

54

59

956

6

«Любовный напиток»

Белькоре

24

11

112

7

Концерт (запись на радио)

12

113

9

Творческая встреча

60

957

11

«Фауст»

Валентин

34

61

958

13

«Иоланта»

Роберт

9

62

959

14

«Иван Сусанин»

Корифей «Славься»

5

63

960

16

«Евгений Онегин»

Онегин

35

13

114

18

Концерт

64

961

21

«Свадьба Фигаро»

Граф

56

14

115

23

Концерт на керамическом заводе

65

962

24

«Евгений Онегин»

Онегин

36

66

963

26

«Любовный напиток»

Белькоре

25

67

964

27

Заключительный концерт

XXXI CЕЗОН В ТЕАТРЕ

Сентябрь

15

116

12

Сдача концерта в ДС «Юность»

16

117

13

Концерт в ДС «Юность»

68

965

26

«Свадьба Фигаро»

Граф

57

69

966

30

«Иван Сусанин»

Корифей «Славься»

6

Октябрь

17

118

1

Концерт в театре

18

119

3

Концерт в театре

70

967

4

«Иоланта»

Роберт

10

19

120

6

Концерт (г. Еткуль)

20

121

7

Праздничный концерт

71

968

14

«Пиковая дама»

Елецкий

29

72

969

21

«Иоланта»

Роберт

11

73

970

26

«Любовный напиток»

Белькоре

26

74

971

30

«Нетерпение»

(сдача)

Халтурин

1

Ноябрь

75

972

1

«Ай да Балда»

Балда

55

76

973

2

«Нетерпение» (на ЧТЗ)

Халтурин

2

77

974

4

«Иоланта»

Роберт

12

21

122

6

Концерт в театре

22

123

7

Праздничный концерт

78

975

23

«Иоланта»

Роберт

13

79

976

28

«Евгений Онегин»

Онегин

37

Декабрь

80

977

4

«Весёлая вдова»

Данило

10

81

978

6

«Нетерпение»

Халтурин

3

82

979

9

«Пиковая дама»

Елецкий

50

83

980

13

«Евгений Онегин»

Онегин

38

84

981

16

«Иоланта»

Роберт

13

85

982

18

«Нетерпение»

Халтурин

4

86

983

21

«Ай да Балда»

Балда

56

87

984

30

«Любовный напиток»

Белькоре

27

1987 год

Январь

1

985

3

«Липанюшка»

Иванушка

21

2

986

4

«Ай да Балда»

Балда

57

3

987

6

«Белоснежка»

Вождь

136

4

988

6

«Белоснежка»

Вождь

137

5

989

7

«Липанюшка»

Иванушка

22

6

990

1

«Липанюшка»

Иванушка

23

7

991

9

«Белоснежка»

Вождь

138

8

992

9

«Белоснежка»

Вождь

139

9

993

10

«Липанюшка»

Иванушка

25

10

994

10

«Липанюшка»

Иванушка

26

11

995

10

«Иоланта»

Роберт

14

12

996

15

«Фауст»

Валентин

35

13

997

17

«Нетерпение»

Халтурин

5

14

998

22

«Евгений Онегин»

Онегин

39

1

124

30

Концерт в театре

Февраль

15

999

1

«Белоснежка»

Вождь

140

16

1000

3

«Свадьба Фигаро»

Граф

58

 

17

1001

7

«Нетерпение»

Халтурин

6

18

1002

10

«Евгений Онегин»

Онегин

40

19

1003

12

«Пиковая дама»

Елецкий

31

20

1004

17

«Севильский цирюльник»

Фигаро

25

21

1005

19

«Иван Сусанин»

Корифей «Славься»

7

Март

22

1006

1

«Пиковая дама»

Елецкий

32

23

1007

5

«Севильский цирюльник»

Фигаро

26

24

1008

7

«Иоланта»

Роберт

41

25

1009

14

«Любовный напиток»

Белькоре

28

26

1010

19

«Свадьба Фигаро»

Граф

59

27

1011

20

«Иоланта»

Роберт

16

28

1012

27

«Евгений Онегин»

Онегин

41

Апрель

3

126

20

Сдача концерта, посвящённого 117-й годовщине со дня рождения В.И. Ленина

33

1017

21

«Пиковая дама»

Елецкий

33

4

127

22

Концерт на Торжественном собрании, посвящённом 117-й годовщине со дня рождения В. И. Ленина

34

1018

23

«Весёлая вдова»

Данило

11

35

1019

25

«Евгений Онегин»

Онегин

45

Май

5

128

1

Праздничный концерт

6

129

2

Шефский концерт

37

1020

7

«Иван Сусанин»

Корифей «Славься»

8

7

130

9

Концерт у Вечного Огня

37

1021

10

«Иоланта»

Роберт

17

38

1022

12

«Севильский цирюльник»

Фигаро

29

39

1023

14

«Фауст»

Валентин

36

40

1024

17

«Свадьба Фигаро»

Граф

60

Июнь

Гастроли (г. Ижевск)

Июль

Гастроли (г. Оренбург)

XXXII СЕЗОН В ТЕАТРЕ

Сентябрь

41

1025

20

«Любовный напиток»

Белькоре

29

Октябрь

42

1026

29

«Евгений Онегин»

Онегин

44

8

131

7

Концерт

43

1027

8

«Иоланта»

Роберт

18

44

1028

13

«Свадьба Фигаро»

Граф

61

45

1029

15

«Пиковая дама»

Елецкий

34

46

1030

18

«Севильский цирюльник»

Фигаро

30

Указом Президиума Верховного Совета РСФСР от 26 октября 1987 года Сурикову Николаю Фёдоровичу присвоено почётное звание

«Заслуженный артист РСФСР»

 

47

1031

27

«Фауст»

Валентин

37

48

1032

31

«Нетерпение»

Халтурин

7

Ноябрь

9

132

2

Концерт, посвящённый 70-летию Великой Социалистической революции

10

133

4

Концерт в театре

49

1033

6

«Севильский цирюльник»

Фигаро

31

50

1034

24

«Евгений Онегин»

Онегин

45

Декабрь

51

1035

3

«Иоланта»

Роберт

19

52

1036

4

«Иоланта»

Роберт

20

53

1037

5

«Пиковая дама»

Елецкий

35

54

1038

13

«Ай да Балда»

Балда

59

55

1039

15

«Любовный напиток»

Белькоре

30

56

1040

16

«Свадьба Фигаро»

Граф

62

57

1041

29

Вечер классической оперы

+5

58

1042

30

Вечер классической оперы

 

59

1043

31

«Ай да Балда»

Балда

60

Февраль

11

1054

2

«Евгений Онегин»

Онегин

47

12

1055

5

«Иоланта»

Роберт

22

13

1056

7

«Ай да Балда»

Балда

61

14

1057

9

«Евгений Онегин»

Онегин

13

15

1058

11

«Пиковая дама»

Елецкий

36

Март

16

1059

6

«Севильский цирюльник»

Фигаро

32

17

1060

9

«Евгений Онегин»

Онегин

48

11

134

10

«Марица» (запись на ТВ)

18

1061

14

«Марица» (сдача)

1

19

1062

15

«Марица» (премьера)

2

20

1063

19

«Иоланта»

Роберт

23

21

1064

22

«Весёлая вдова»

Данило

14

22

1065

24

«Ай да Балда»

Балда

62

23

1065

31

«Марица»

Тассило

3

12

135

26

Концерт на ЧТЗ

Апрель

24

1066

3

Любовный напиток»

Белькоре

32

25

1067

9

«Марица»

Тассило

4

26

1068

15

«Свадьба Фигаро»

Граф

63

27

1069

21

«Марица»

Тассило

5

13

136

22

Концерт

Май

28

1070

7

«Марица»

Тассило

6

29

1071

12

«Марица»

Тассило

7

30

1072

12

«Иван Сусанин»

Корифей «Славься»

9

31

1073

24

«Евгений Онегин»

Онегин

49

Июнь

Гастроли (г. Смоленск)

32

1074

11

«Марица»

Тассило

8

33

1075

12

«Иоланта»

Роберт

24

14

137

15

Концерт (г. Починок)

34

1076

17

«Марица»

Тассило

9

35

1077

22

«Любовный напиток»

Белькоре

33

36

1078

26

«Севильский цирюльник»

Фигаро

32

37

1079

29

Заключительный концерт

Июль

Гастроли (г. Калининград)

38

1080

2

«Любовный напиток»

Белькоре

34

39

1081

3

«Марица»

Тассило

10

15

138

9

Концерт (г. Светлогорск)

40

1082

10

«Иоланта»

Роберт

25

41

1083

17

«Иоланта»

Роберт

26

42

1084

18

«Марица»

Тассило

11

43

1085

23

«Севильский цирюльник»

Фигаро

33

44

1086

27

«Свадьба Фигаро»

Граф

64

Август

Гастроли (г. Магнитогорск)

16

139

5

Концерт в железнодорожном депо

17

140

5

Концерт

45

1087

7

«Иоланта»

Роберт

27

46

1088

8

«Марица»

Тассило

12

47

1089

11

«Марица»

Тассило

13

48

1090

14

Заключительный концерт

23

XXXIII СЕЗОН В ТЕАТРЕ

Октябрь

49

1091

6

«Марица»

Тассило

14

50

1092

9

«Севильский цирюльник»

Фигаро

34

51

1093

20

«Марица»

Тассило

15

52

1094

25

«Богема»

Марсель

1

53

1095

27

«Пиковая дама»

Елецкий

37

54

1096

29

«Иоланта»

Роберт

28

18

141

30

Концерт в театре

Ноябрь

55

1097

11

«Богема»

Марсель

2

56

1098

12

«Иоланта»

Роберт

29

57

1099

19

«Иоланта»

Роберт

30

58

1100

24

«Марица»

Тассило

16

59

1101

26

«Фауст»

Валентин

38

Декабрь

60

1102

1

Богема

Марсель

3

61

1103

3

Марица

Тассило

17

62

1104

6

«Иоланта»

Роберт

31

63

1105

8

«Евгений Онегин»

Онегин

50

64

1106

16

«Севильский цирюльник»

Фигаро

35

65

1107

17

«Иоланта»

Роберт

32

66

1108

25

«Севильский цирюльник»

Фигаро

36

67

1109

28

«Марица»

Тассило

18

1989 год

Январь

1

1110

4

«Белоснежка»

Вождь

147

2

1111

4

«Белоснежка»

Вождь

148

3

1112

16

«Марица»

Тассило

19

4

1113

21

«Иоланта»

Роберт

33

5

1114

26

«Свадьба Фигаро

Граф

65

Февраль

6

1115

3

«Марица»

Тассило

20

7

1116

7

«Иоланта»

Роберт

34

8

1117

11

«Свадьба Фигаро»

Граф

66

9

1118

22

«Марица»

Тассило

21

10

1119

24

«Снегурочка»

Мизгирь

1

Март

1

142

5

Концерт в ДК ЖД

2

143

3

Концерт-встреча с М. Лиепа

3

144

7

Концерт-встреча с М. Лиепа

4

145

8

Концерт-встреча с М. Лиепа(ЧМЗ)

11

1120

12

«Ай да Балда»

Балда

 

12

1121

14

«Свадьба Фигаро»

Граф

67

13

1122

16

«Севильский цирюльник»

Фигаро

37

14

1123

31

«Богема»

Марсель

4

Апрель

15

1124

4

«Марица»

Тассило

22

16

1125

11

«Богема»

Марсель

5

5

146

19

Творческая встреча

17

1126

21

«Снегурочка»

Мизгирь

2

18

1127

22

«Ай да Балда»

Балда

64

19

1128

24

«Марица»

Тассило

23

20

1129

28

«Фауст»

Валентин

39

6

147

29

Концерт в театре

Май

Гастроли (г. Томск)

21

1130

6

«Ай да Балда»

Балда

65

 

22

1131

6

«Ай да Балда»

Балда

66

23

1132

7

«Богема»

Марсель

6

7

148

9

Концерт

24

1133

11

«Иоланта»

Роберт

35

25

1134

13

«Богема»

Марсель

7

26

1135

19

«Любовный напиток!

Белькоре

35

27

1136

20

«Ай да Балда»

Балда

67

28

1137

21

«Иоланта»

Роберт

36

29

1138

25

«Свадьба Фигаро»

Граф

68

30

1139

26

«Марица»

Тассило

24

31

1140

28

«Марица»

Тассило

25

Июнь

Гастроли (г. Красноярск)

32

1141

4

«Богема»

Марсель

8

33

1142

8

«Богема»

Марсель

9

34

1143

10

«Марица»

Тассило

27

35

1144

12

«Любовный напиток»

Белькоре

36

36

1145

14

«Иоланта»

Роберт

37

37

1146

15

«Ай да Балда»

Балда

68

38

1147

17

«Марица»

Тассило

27

39

1148

18

«Ай да Балда»

Балда

69

8

149

19

Концерт

40

1149

20

«Ай да Балда»

Балда

70

Июль

Гастроли (г. Ульяновск)

41

1150

1

«Иолант»

Роберт

38

42

1151

3

«Богема»

Марсель

10

43

1152

5

«Иоланта»

Роберт

39

44

1153

7

«Любовный напиток»

Белькоре

37

45

1154

9

«Ай да Балда»

Балда

71

46

1155

11

«Марица»

Тассило

28

47

1156

15

«Иоланта»

Роберт

40

48

1157

19

«Свадьба Фигаро»

Граф

69

49

1158

21

«Любовный напиток»

Белькоре

38

50

1159

22

«Марица»

Тассило

29

51

1160

24

«Марица»

Тассило

30

9

150

25

Концерт

52

1161

28

«Марица»

Тассило

31

53

1162

29

Заключительный концерт

Август

Гастроли (г. Свердловск)

10

151

4

Концерт (запись на ТВ)

54

1163

7

«Свадьба Фигаро»

Граф

70

55

1164

11

«Снегурочка»

Мизгирь

3

56

1165

13

«Иоланта»

Роберт

41

57

1166

19

«Свадьба Фигаро»

Граф

71

58

1167

20

Заключительный концерт

XXXIV СЕЗОН В ТЕАТРЕ

Октябрь

59

1168

14

«Снегурочка»

Мизгирь

4

60

1169

26

«Богема»

Марсель

11

61

1170

28

«Ай да Балда»

Балда

72

Ноябрь

62

1171

2

«Снегурочка»

Мизгирь

5

63

1172

4

«Иоланта»

Роберт

42

64

1173

6

«Марица»

Тассило

32

11

152

7

Концерт в театре

12

153

8

Концерт в театре

65

1174

9

«Ай да Балда»

Балда

73

66

1175

10

«Севильский цирюльник»

Фигаро

39

67

1176

15

«Марица»

Тассило

33

68

1177

19

«Марица»

Тассило

34

69

1178

24

«Дон Жуан» (сдача)

Дон Жуан

1

70

1179

25

«Дон Жуан»(премьера)

Дон Жуан

2

71

1180

28

«Снегурочка»

Мизгирь

6

Декабрь

72

1181

1

«Иоланта»

Роберт

43

73

1182

2

«Свадьба Фигаро»

Граф

72

74

1183

10

«Севильский цирюльник»

Фигаро

39

75

1184

17

«Дон Жуан»

Дон Жуан

3

76

1185

22

«Марица»

Тассило

35

1990 год

Январь

1

1186

13

«Богема»

Марсель

12

2

1187

21

«Ай да Балда»

Балда

74

3

1188

25

«Марица»

Тассило

36

4

1189

27

«Дон Жуан»

Дон Жуан

4

Февраль

5

1190

3

«Снегурочка»

Мизгирь

8

6

1191

11

«Дон Жуан»

Дон Жуан

4

7

1192

14

«Иоланта»

Роберт

44

8

1193

28

«Бал-маскарад»

Ренато

1

Март

9

1194

4

«Снегурочка»

Мизгирь

8

1

154

8

Концерт в театре

10

1195

11

«Ай да Балда»

Балда

75

11

1196

20

«Снегурочка»

Мизгирь

9

12

1197

25

«Дон Жуан»

Дон Жуан

5

13

1198

28

«Ай да Балда»

Балда

76

Апрель

14

1199

1

«Севильский цирюльник»

Фигаро

40

2

156

5

Запись на ТВ

15

1200

7

«Марица»

Тассило

37

16

1201

8

«Дон Жуан»

Дон Жуан

6

17

1202

19

«Снегурочка»

Мизгирь

10

18

1203

22

«Дон Жуан»

Дон Жуан

7

19

1204

27

«Марица»

Тассило

38

20

1205

29

«Ай да Балда»

Балда

77

Май

3

157

5

Концерт в театре

4

158

7

Концерт посвящённый 150-летию П.И. Чайковского

21

1206

26

«Снегурочка»

Мизгирь

11

Июнь

Гастроли (г. Калинин)

5

159

5

Концерт на трикотажной фабрике

6

160

6

Концерт в колхозе им. Пушкина

7

161

7

Концерт в колхозе «Ленинское знамя»

22

1207

8

«Ай да Балда»

Балда

78

23

1208

13

«Иоланта»

Роберт

45

24

1209

15

«Ай да Балда»

Балда

79

25

1210

16

«Паяцы»(премьера)

Пролог

1

26

1211

17

«Севильский цирюльник»

Фигаро

41

27

1212

20

«Свадьба Фигаро»

Граф

73

28

1213

21

«Ай да Балда»

Балда

80

29

1214

24

«Марица»

Тассило

39

30

1215

26

«Паяцы»

Сильвио

2

31

1216

29

Заключительный концерт

Июль

Гастроли (г. Пенза)

32

1217

1

«Иоланта»

Роберт

46

33

1218

5

«Дон Жуан»

Дон Жуан

8

34

1219

8

«Богема»

Марсель

13

35

1220

10

«Марица»

Тассило

40

36

1221

13

«Иоланта»

Роберт

47

37

1222

15

«Иоланта»

Роберт

48

38

1223

16

«Паяцы»

Сильвио

1

39

1224

18

«Свадьба Фигаро»

Граф

74

40

1225

20

«Марица»

Тассило

41

41

1226

21

«Паяцы»

Сильвио

2

8

162

24

Концерт

42

1227

25

«Ай да Балда»

Балда

81

 

9

163

26

Концерт (г. Пенза-19)

43

1228

28

«Марица»

Тассило

42

10

164

29

Вечер романса

Август

44

1229

1

Заключительный концерт

27

Сентябрь

Гастроли (г. Кустанай)

45

1230

17

«Ай да Балда»

Балда

83

46

1231

18

«Ай да Балда»

Балда

84

47

1232

18

«Ай да Балда»

Балда

85

48

1233

19

«Марица»

Тассило

43

49

1234

20

«Ай да Балда»

Балда

86

50

1235

22

«Свадьба Фигаро»

Граф

75

51

1236

23

«Марица»

Тассило

44

52

1237

24

«Иоланта»

Роберт

49

53

1238

25

«Дон Жуан»

Дон Жуан

10

54

1239

27

«Марица»

Тассило

45

55

1240

28

«Свадьба Фигаро»

Граф

76

56

1241

29

«Иоланта»

Роберт

50

57

1242

30

Заключительный концерт

XXXV СЕЗОН В ТЕАТРЕ

Октябрь

58

1243

11

«Марица»

Тассило

46

59

1244

13

«Паяцы»

Сильвио

3

60

1245

20

«Паяцы»

Сильвио

4

61

1246

27

«Снегурочка»

Мизгирь

12

Ноябрь

11

165

15

Концерт в театре

62

1247

18

«Свадьба Фигаро»

Граф

77

63

1248

21

«Марица»

Тассило

47

64

1249

25

«Иоланта»

Роберт

51

65

1250

26

«Паяцы»

Сильвио

5

Декабрь

66

1251

2

«Ай да Балда»

Балда

86

67

1252

7

«Снегурочка»

Мизгирь

13

68

1253

12

«Марица»

Тассило

48

69

1254

15

«Бал-маскарад»

Ренато

2

12

166

25

Вечер русского романса

13

167

30

Вечер классической музыки

1991 год

Январь

1

1255

6

«Снегурочка»

Мизгирь

14

2

1256

11

«Марица»

Тассило

49

3

1257

16

«Свадьба Фигаро»

Граф

78

4

1258

18

«Паяцы»

Сильвио

6

5

1259

19

«Севильский цирюльник»

Фигаро

42

6

1260

26

«Марица»

Тассило

50

7

1261

31

«Иоланта»

Роберт

52

Февраль

8

1262

8

«Снегурочка»

Мизгирь

15

9

1263

17

«Ай да Балда»

Балда

87

10

1264

23

«Марица»

Тассило

51

Март

11

1265

3

«Паяцы»

Сильвио

8

1

168

7

Концерт (г. Миасс)

12

1266

17

«Марица»

Тассило

52

13

1267

23

«Летучая мышь»

Генрих

190

14

1268

24

«Летучая мышь»

Генрих

 

15

1269

27

«Паяцы»

Сильвио

8

16

1270

28

«Летучая мышь»

Генрих

191

17

1271

30

«Марица»

Тассило

53

Апрель

18

1271

3

«Летучая мышь»

Генрих

192

19

1272

6

«Свадьба Фигаро»

Граф

79

20

1273

13

«Паяцы»

Сильвио

9

21

1274

14

«Летучая мышь»

Генрих

192

22

1275

18

«Марица»

Тассило

54

23

1276

21

«Бал-маскарад»

Ренато

3

2

169

22

Концерт в театре

24

1277

24

«Снегурочка»

Мизгирь

16

25

1278

27

«Иоланта»

Роберт

53

Май

Гастроли (г. Кустанай)

26

1279

4

«Бал-маскарад»

Ренато

4

27

1280

8

«Севильский цирюльник»

Фигаро

43

3

170

9

Концерт

28

1281

12

«Летучая мышь»

Генрих

194

29

1282

14

«Марица»

Тассило

55

4

171

15

Вечер русского романса

30

1282

17

«Марица»

Тассило

56

31

1283

18

«Летучая мышь»

Генрих

195

32

1284

21

«Марица»

Тассило

57

5

172

22

Концерт (г.Рудный)

33

1285

23

Заключительный концерт

29

Июль

Гастроли (г. Златоуст)

34

1286

2

«Марица»

Тассило

58

35

1287

6

«Летучая мышь»

Генрих

196

6

173

7

Вечер романса

36

1288

9

«Марица»

Тассило

59

37

1289

12

«Летучая мышь»

Генрих

197

38

1290

14

Заключительный концерт

30

Гастроли (г. Винница)

Август

38

1290

30

«Летучая мышь»

Генрих

198

39

1291

2

«Севильский цирюльник»

Фигаро

44

40

1292

3

«Иоланта»

Роберт

54

41

1293

6

«Марица»

Тассило

60

42

1294

10

«Севильский цирюльник»

Фигаро

45

43

1295

12

«Летучая мышь»

Генрих

199

44

1296

15

«Марица»

Тассило

61

45

1297

16

«Иоланта»

Роберт

55

8

175

18

Концерт

46

1298

19

«Летучая мышь»

Генрих

200

47

1298

21

«Марица»

Тассило

62

48

1299

23

«Ай да Балда»

Балда

88

9

176

25

Концерт

49

1300

27

«Летучая мышь»

Генрих

201

50

1301

28

Заключительный концерт

37

XXXVI СЕЗОН В ТЕАТРЕ

Декабрь

51

1302

25

«Самсон и Далила»

Верховный жрец

1

52

1303

27

«Снегурочка»

Мизгирь

17

1992 год

Январь

1

1304

4

«Марица»

Тассило

63

2

1305

6

«Иоланта»

Роберт

56

3

1306

8

«Севильский цирюльник»

Фигаро

46

4

1307

19

«Марица»

Тассило

64

5

1308

22

«Самсон и Далила»

Верховный жрец

2

6

1309

26

«Свадьба Фигаро»

Граф

80

Февраль

7

1310

14

«Летучая мышь»

Генрих

202

8

1311

16

«Снегурочка»

Мизгирь

18

9

1312

19

«Снегурочка»

Мизгирь

19

10

1313

28

«Марица»

Тассило

65

1

177

29

Концерт

Март

2

178

6

Концерт участием Ведерникова , Еросовой

11

1314

8

«Самсон и Далила»

Верховный жрец

3

12

1315

11

«Самсон и Далила»

Верховный жрец

4

Апрель

13

1316

2

«Паяцы»

Сильвио

10

14

1317

3

«Марица»

Тассило

66

15

1318

4

«Марица»

Тассило

67

17

1320

18

«Летучая мышь»

Генрих

203

18

1321

24

«Богема»

Марсель

14

19

1322

26

«Марица»

Тассило

68

Май

3

179

8

Концерт (г. Челябинск-65)

4

180

22

Концерт-бенефис Щендировой

20

1323

24

«Снегурочка»

Мизгирь

20

21

1324

30

«Марица»

Тассило

69

22

1325

31

«Летучая мышь»

Генрих

204

XXXVII СЕЗОН В ТЕАТРЕ

Октябрь

23

1326

25

«Богема»

Марсель

15

24

1327

28

«Самсон и Далила»

Верховный жрец

5

25

1328

31

«Летучая мышь»

Генрих

205

Ноябрь

26

1329

8

«Севильский цирюльник»

Фигаро

49

27

1330

15

«Снегурочка»

Мизгирь

21

28

1331

20

«Иоланта»

Роберт

57

29

1332

29

«Евгений Онегин»

(новая постановка, премьера)

Онегин

51

Декабрь

30

1333

3

«Летучая мышь»

Генрих

206

31

1334

5

«Евгений Онегин»

Онегин

52

32

1335

11

«Иоланта»

Роберт

83

33

1336

13

«Свадьба Фигаро»

Граф

32

34

1337

17

«Снегурочка»

Мизгирь

22

35

1338

23

«Летучая мышь»

Генрих

207

5

181

29

Концерт в театре

1993 год

Январь

1

1339

4

«Иоланта»

Роберт

59

2

1340

8

«Снегурочка»

Мизгирь

23

3

1341

17

«Ай да Балда»

Балда

90

4

1342

20

«Любовный напиток»

Белькоре

40

5

1343

23

«Иоланта»

Роберт

60

6

1344

24

«Евгений Онегин»

Онегин

53

7

1345

31

«Летучая мышь»

Генрих

209

Февраль

8

1346

5

«Евгений Онегин»

Онегин

54

9

1347

12

«Снегурочка»

Мизгирь

24

10

1348

13

«Свадьба Фигаро»

Граф

83

11

1349

17

«Евгений Онегин»

Онегин

55

12

1350

20

«Евгений Онегин»

Онегин

56

13

1351

24

«Иоланта»

Роберт

61

Март

14

1352

17

«Иоланта»

Роберт

62

 

 

 

1974

«Князь Игорь»

10

 

 

«Евгений Онегин»

17

 

 

«Царская невеста»

10

 

 

«Борис Годунов»

3

 

 

«Каменный гость»

5

 

 

«Иван Сусанин»

2

 

 

«Тихий Дон»

3

 

 

«Чио-чио-сан»

2

 

 

«Кармен»

18

Моралес

3

«Риголетто»

5

 

 

«Фауст»

9

 

 

«Травиата»

14

 

 

«Трубадур»

7

 

 

«Севильский цирюльник»

6

 

 

«Искатели жемчуга»

19

 

 

«Фиалка Монмартра»

5

 

 

«Летучая мышь»

25

 

 

«Терем-теремок»

7

 

 

«Сказка зимней ночи»

43

 

 

«Красная шапочка»

23

 

 

«Храбрый портняжка»

1

 

 

«Бал-маскарад»

4

Судья

3

«Белоснежка»

9

Вождь

9

Спектакли – 15

Концерты    - 4

 

 

1975

«Князь Игорь»

10

 

 

«Евгений Онегин»

5

 

 

«Царская невеста»

5

 

 

«Тихий Дон»

8

 

 

«Чио-чио-сан»

5

 

 

«Кармен»

10

Моралес

8

«Риголетто»

14

 

 

«Фауст»

8

 

 

«Травиата»

11

 

 

«Трубадур»

9

 

 

«Севильский цирюльник»

10

 

 

«Искатели жемчуга»

3

 

 

«Бал-маскарад»

12

Судья / Сильвано

7 / 2

«Фиалка Монмартра»

5

 

 

«Летучая мышь»

19

Генрих

12

«Терем-теремок»

8

 

 

«Сказки зимней ночи»

16

 

 

«Красная шапочка»

13

 

 

«Храбрый портняжка»

1

 

 

«Белоснежка»

42

Вождь

42

«Зори здесь тихие»

14

Турист

10

«Моцарт и Сальери»

10

 

 

«Цыганский барон»

4

Стефан

1

Заключительный концерт

 

 

1

«Испанские миниатюры»

 

Голос в балете

12

Спектакли – 95

Концерты    - 7

 

 

1976

«Князь Игорь»

4

 

 

«Евгений Онегин»

7

Онегин

1

«Царская невеста»

7

 

 

«Иван Сусанин»

4

 

 

«Моцарт и Сальери»

4

 

 

«Тихий Дон»

2

 

 

«Зори здесь тихие»

1

Турист

1

«Чио-чио-сан»

7

 

 

«Кармен»

5

Моралес

4

«Риголетто»

9

 

 

«Фауст»

8

Валентин

6

«Травиата»

5

 

 

«Тоска»

12

 

 

«Трубадур»

4

 

 

«Севильский цирюльник»

7

 

 

«Бал-маскарад»

10

Судья

7

«Летучая мышь»

23

Генрих

23

«Цыганский барон»

37

Стефан

16

«Терем-теремок»

14

 

 

«Сказка зимней ночи»

19

 

 

«Красная шапочка»

16

 

 

«Белоснежка»

8

Вождь

8

«Проданая невеста»

13

 

 

«Ай да Балда»

23

Балда

9

Заключительный концерт

 

 

3

«Испанские миниатюры»

 

Голос в балете

10

Спектакли – 88

Концерты    - 5

 

1977

«Евгений Онегин»

5

Онегин

3

«Иван Сусанин»

3

 

 

«Царская невеста»

6

 

 

«Тихий Дон»

3

 

 

«Зори здесь тихие»

2

Турист

1

«Чио-чио-сан»

3

 

 

«Кармен»

3

 

 

«Риголетто»

8

 

 

«Фауст»

5

Валентин

2

«Травиата»

7

 

 

«Тоска»

7

 

 

«Трубадур»

4

 

 

«Севильский цирюльник»

5

 

 

«Бал-маскарад»

2

Судья

1

«Проданая невеста»

16

 

 

«Летучая мышь»

32

Генрих

24

«Цыганский барон»

29

Стефан

12

«Терем-теремок»

7

 

 

«Сказка зимней ночи»

8

 

 

«Красная шапочка»

12

 

 

«Белоснежка»

1

Вождь

1

«Испанские миниатюры»

 

Голос в балете

10

«Черевички»

 

 

 

«Иркутская история»

 

Лапченко / Сергей

4 / 2

«Мойдодыр»

 

 

 

Заключительный концерт

 

 

4

«Ай да Балда»

11

Балда

11

Спектакли – 75

Концерты    - 2

 

1978

«Иван Сусанин»

1

 

 

«Евгений Онегин»

9

Онегин

4

«Царская невеста»

3

 

 

«Моцарт и Сальери»

9

 

 

«Черевички»

2

 

 

«Князь Игорь»

18

 

 

«Трубадур»

1

 

 

«Риголетто»

10

 

 

«Травиата»

7

 

 

«Бал-маскарад»

3

Судья

3

«Чио-чио-сан»

7

 

 

«Тоска»

10

 

 

«Кармен»

1

Моралес

1

«Фауст»

7

Валентин

4

«Севильский цирюльник»

6

 

 

«Проданая невеста»

12

 

 

«Летучая мышь»

25

Генрих

9

«Цыганский барон»

15

Стефан

5

«Свадьба Фигаро»

18

Граф

15

«Ай да Балда»

17

Балда

11

«Красная шапочка»

4

 

 

«Белоснежка»

8

Вождь

7

«Мойдодыр»

29

 

 

Новогоднее представление

14

 

9

«Испанские миниатюры»

 

Голос в балете

4

«Иркутская история»

 

Лапченко / Сергей

1 / 1

Заключительный концерт

 

 

3

Спектакли – 77

Концерты    - 4

 

 

1979

«Князь Игорь»

1

 

 

«Евгений Онегин»

3

 

 

«Царская невеста»

7

 

 

«Иван Сусанин»

5

 

 

«Моцарт и Сальери»

2

 

 

«Хованщина»

8

Кузька / Стрешнев

3 / 3

«Пиковая дама»

3

Елецкий

1

«Риголетто»

10

 

 

«Травиата»

6

Жермон

3

«Бал-маскарад»

7

Судья

3

«Тоска»

7

 

 

«Кармен»

2

Моралес

1

«Фауст»

8

Валентин

2

«Севильский цирюльник»

4

 

 

«Проданая невеста»

11

 

 

«Свадьба Фигаро»

22

Граф

10

«Цыганский барон»

12

Стефан

8

«Летучая мышь»

34

Генрих

21

«Красная шапочка»

5

 

 

«Белоснежка»

12

Вождь

7

«Ай да Балда»

20

Балда

7

Липанюшка

9

Иванушка

1

Вечер комической оперы

11

 

7

«Трубадур»

2

 

 

Новогоднее представление

25

 

11

Заключительный концерт

 

 

2

«Испанские миниатюры»

 

Голос в балете

3

Спектакли – 93

Концерты    - 1

 

 

1980

«Евгений Онегин»

7

Онегин

3

«Моцарт и Сальери»

1

 

 

«Хованщина»

5

Кузька

4

«Пиковая дама»

21

Елецкий

8

«Риголетто»

12

 

 

«Травиата»

6

Жермон

1

«Бал-маскарад»

9

 

 

«Аида»

7

 

 

«Тоска»

8

 

 

«Фауст»

10

Валентин

4

«Проданая невеста»

7

 

 

«Свадьба Фигаро»

11

Граф

5

«Цыганский барон»

22

Стефан

14

«Летучая мышь»

24

Генрих

19

«Красная шапочка»

4

 

 

«Белоснежка»

5

Вождь

4

«Ай да Балда»

7

Балда

4

«Липанюшка»

56

Иванушка

9

Вечер комической оперы

6

 

5

«Бременские музыканты»

8

Трубадур

8

«Испанские миниатюры»

 

Голос в балете

2

Заключительный концерт

 

 

1

Спектакли – 91

Концерты    - 17

 

 

1981

«Евгений Онегин»

3

Онегин

2

«Хованщина»

6

Полковник (хор) / Кузька

 

2 / 3

«Пиковая дама»

15

Елецкий

8

«Моцарт и Сальери»

2

 

 

«Тихий Дон»

3

 

 

«Травиата»

6

Жермон

2

«Риголетто»

8

 

 

«Аида»

12

 

 

«Бал-маскарад»

9

 

 

«Тоска»

7

 

 

«Фауст»

10

Валентин

3

«Проданая невеста»

7

 

 

«Свадьба Фигаро»

11

Граф

5

«Севильский цирюльник»

13

 

 

«Любовный напиток»

6

Белькоре

2

«Цыганский барон»

16

Стефан

8

«Летучая мышь»

33

Генрих

24

«Ай да Балда»

6

Балда

3

«Белоснежка»

9

Вождь

7

«Липанюшка»

24

Иванушка

5

«Бременские музыканты»

29

Трубадур

29

«Золушка»

8

 

 

«Испанские миниатюры»

 

Голос в балете

5

Заключительный концерт

 

 

2

Спектакли – 110

Концерты    - 13

 

1982

«Пиковая дама»

16

Елецкий

6

«Русалка»

4

 

 

«Аида»

10

 

 

«Бал-маскарад»

6

 

 

«Тоска»

1

 

 

«Фауст»

6

Валентин

2

«Проданая невеста»

5

 

 

«Свадьба Фигаро»

12

Граф

6

«Севильский цирюльник»

18

Фигаро

6

«Любовный напиток»

27

Белькоре

11

Вечер комической оперы

1

 

1

«Цыганский барон»

13

Стефан

10

«Летучая мышь»

35

Генрих

30

«Белоснежка»

38

Вождь

26

«Ай да Балда»

5

Балда

3

«Липанюшка»

15

Иванушка

5

«Золушка»

29

 

 

«Терем-теремок»

12

 

 

Заключительный концерт

 

 

7

Спектакли – 113

Концерты    - 7

 

 

1983

«Фауст»

7

Валентин

2

«Хованщина»

2

 

 

«Пиковая дама»

11

Елецкий

1

«Русалка»

17

 

 

«Аида»

9

 

 

«Бал-маскарад»

10

 

 

«Тоска»

3

 

 

«Проданая невеста»

6

 

 

«Свадьба Фигаро»

15

Граф

2

«Севильский цирюльник»

5

 

 

«Любовный напиток»

16

Белькоре

3

«Цыганский барон»

6

Стефан

2

«Летучая мышь»

45

Генрих

8

«Белоснежка»

7

Вождь

3

«Липанюшка»

12

 

 

«Терем-теремок»

63

 

 

«Бременские музыканты»

 

Трубадур

1

Заключительный концерт

 

 

1

Спектакли – 23

Концерты    - 13

 

1984

«Хованщина»

4

 

 

«Пиковая дама»

7

 

 

«Русалка»

16

 

 

«Евгений Онегин»

 

Онегин

11

«Бал-маскарад»

2

 

 

«Аида»

11

 

 

«Фауст»

3

Валентин

2

«Свадьба Фигаро»

8

Граф

5

«Севильский цирюльник»

14

Фигаро

10

«Любовный напиток»

18

Белькоре

3

«Летучая мышь»

30

Генрих

13

«Веселая вдова»

 

 

 

«Белоснежка»

20

Вождь

4

«Липанюшка»

9

 

 

«Терем-теремок»

25

 

 

«Бременские музыканты»

20

Трубадур

10

Заключительный концерт

 

 

1

Спектакли – 59

Концерты    - 11

 

 

1985

«Иван Сусанин»

11

 

 

«Пиковая дама»

6

Елецкий

2

«Русалка»

11

 

 

«Евгений Онегин»

17

Онегин

6

«Бал-маскарад»

8

 

 

«Аида»

6

 

 

«Фауст»

9

Валентин

4

«Свадьба Фигаро»

4

Граф

2

«Севильский цирюльник»

15

Фигаро

6

«Любовный напиток»

19

Белькоре

2

«Летучая мышь»

23

Генрих

6

«Веселая вдова»

21

Данило

6

«Белоснежка»

30

Вождь

17

«Липанюшка»

9

 

 

«Терем-теремок»

30

 

 

«Бременские музыканты»

12

Трубадур

7

«Ай да Балда»

3

Балда

1

Спектакли – 59

Концерты    - 19

 

 

1986

«Иван Сусанин»

14

Корифеи (хор «Славься»)

6

«Пиковая дама»

7

Елецкий

4

«Русалка»

11

 

 

«Иоланта»

21

Роберт

14

«Бал-маскарад»

4

 

 

«Аида»

4

 

 

«Фауст»

9

Валентин

3

«Свадьба Фигаро»

14

Граф

8

«Любовный напиток»

18

Белькоре

7

«Севильский цирюльник»

10

Фигаро

3

«Веселая вдова»

11

Данило

4

«Белоснежка»

9

 

 

«Липанюшка»

7

 

 

«Терем-теремок»

21

 

 

«Ай да Балда»

17

Балда

8

«Бременские музыканты»

29

Трубадур

16

«Евгений Онегин»

14

Онегин

8

«Нетерпение»

6

Халтурин

4

Заключительный концерт

 

 

2

Спектакли – 87

Концерты    - 22

 

1987

«Иван Сусанин»

 

Корифеи

2

«Русалка»

10

 

 

«Пиковая дама»

6

Елецкий

5

«Евгений Онегин»

9

Онегин

7

«Иоланта»

17

Роберт

7

«Нетерпение»

5

Халтурин

3

«Бал-маскарад»

11

 

 

«Аида»

10

 

 

«Фауст»

9

Валентин

3

«Свадьба Фигаро»

10

Граф

5

«Севильский цирюльник»

17

Фигаро

7

«Любовный напиток»

19

Белькоре

3

«Богема»

8

 

 

«Веселая вдова»

11

Данило

1

«Белоснежка»

28

Вождь

5

«Терем-теремок»

39

 

 

«Ай да Балда»

13

Балда

4

«Красная шапочка»

13

 

 

«Липанюшка»

6

Иванушка

5

Заключительный концерт

 

 

2

Спектакли – 59

Концерты    - 10

 

 

1988

«Иван Сусанин»

6

Корифеи

1

«Русалка»

10

 

 

«Пиковая дама»

5

Елецкий

2

«Евгений Онегин»

9

Онегин

5

«Иоланта»

20

Роберт

12

«Бал-маскарад»

4

 

 

«Аида»

12

 

 

«Фауст»

4

Валентин

1

«Свадьба Фигаро»

10

Граф

2

«Севильский цирюльник»

16

Фигаро

6

«Богема»

14

Марсель

3

«Веселая вдова»

13

Данило

3

«Марица»

27

Тассило

18

«Любовный напиток»

14

Белькоре

4

«Белоснежка»

10

Вождь

6

«Терем-теремок»

12

 

 

«Ай да Балда»

7

Балда

2

«Красная шапочка»

20

 

 

Заключительный концерт

 

 

2

Спектакли – 67

Концерты    - 8

 

1989

«Иван Сусанин»

8

 

 

«Русалка»

4

 

 

«Иоланта»

15

Роберт

11

«Снегурочка»

13

Мизгирь

6

«Евгений Онегин»

4

 

 

«Бал-маскарад»

2

 

 

«Аида»

5

 

 

«Риголетто»

12

 

 

«Богема»

15

Марсель

8

«Севильский цирюльник»

5

Фигаро

3

«Любовный напиток»

8

Белькоре

4

«Дон Жуан»

5

Дон Жуан

3

«Свадьба Фигаро»

9

Граф

8

«Фауст»

1

Валентин

1

«Веселая вдова»

14

 

 

«Марица»

20

Тассило

17

«Ай да Балда»

23

Балда

11

«Терем-теремок»

20

 

 

«Красная шапочка»

16

 

 

«Белоснежка»

6

Вождь

2

Заключительный концерт

 

 

2

Спектакли – 76

Концерты    - 12

 

1990

«Иван Сусанин»

2

 

 

«Русалка»

2

 

 

«Иоланта»

11

Роберт

8

«Снегурочка»

9

Мизгирь

7

«Бал-маскарад»

2

Ренато

2

«Аида»

6

 

 

«Риголетто»

13

 

 

«Богема»

5

Марсель

2

«Севильский цирюльник»

5

Фигаро

2

«Любовный напиток»

3

 

 

«Дон Жуан»

15

Дон Жуан

7

«Свадьба Фигаро»

7

Граф

5

«Паяцы»

9

Пролог / Сильвио

2 / 5

«Веселая вдова»

18

 

 

«Марица»

20

Тассило

13

«Ай да Балда»

22

Балда

13

«Терем-теремок»

20

 

 

«Красная шапочка»

22

 

 

«История Кая и Герды»

3

 

3

Заключительный концерт

 

 

 

Спектакли – 69

Концерты    - 13

 

 

1991

«Иоланта»

5

Роберт

4

«Снегурочка»

4

Мизгирь

4

«Бал-маскарад»

2

Ренато

2

«Аида»

2

 

 

«Риголетто»

5

 

 

«Богема»

1

 

 

«Севильский цирюльник»

8

Фигаро

4

«Любовный напиток»

2

 

 

«Дон Жуан»

1

 

 

«Свадьба Фигаро»

2

Граф

2

«Паяцы»

4

Сильвио

4

«Самсон и Далила»

1

Верховный жрец

1

«Веселая вдова»

13

 

 

«Марица»

16

Тассило

14

«Ай да Балда»

10

Балда

2

«Терем-теремок»

7

 

 

«Красная шапочка»

15

 

 

«История Кая и Герды»

6

 

 

«Осторожно, Баба-Яга»

9

 

 

«Летучая мышь»

17

Генрих

13

Заключительный концерт

 

 

3

Спектакли – 53

Концерты    - 8

 

 

1992

«Иоланта»

3

Роберт

3

«Снегурочка»

6

Мизгирь

5

«Евгений Онегин»

3

Онегин

2

«Аида»

2

 

 

«Риголетто»

4

 

 

«Богема»

3

Марсель

2

«Севильский цирюльник»

4

Фигаро

2

«Любовный напиток»

1

 

 

«Свадьба Фигаро»

3

Граф

3

«Паяцы»

2

Сильвио

1

«Самсон и Далила»

4

Верховный жрец

4

«Веселая вдова»

2

 

 

«Марица»

7

Тассило

7

«Летучая мышь»

14

Генрих

6

«История Кая и Герды»

4

 

 

«Ай да Балда»

4

 

 

«Красная шапочка»

31

 

 

«Терем-теремок»

14

 

 

«Осторожно, Баба-Яга»

28

 

 

Спектакли – 35

Концерты    - 5

 

1993

«Иоланта»

4

Роберт

4

«Евгений Онегин»

6

Онегин

4

«Свадьба Фигаро»

2

Граф

1

«Любовный напиток»

3

Белькоре

1

«Снегурочка»

2

Мизгирь

2

«Летучая мышь»

9

Генрих

1

«Ай да Балда»

6

Балда

1

Спектакли – 14

Концерты  -

 

 

 

Композитор

Опера, оперетта

Партия

Дата первого выступления

 

Бизе

«Кармен»

Моралес

26 июля 1974

17

Верди

«Бал-маскарад»

Судья

15 декабря 1974

24

Колмановский

«Белоснежка»

Вождь

27 декабря 1974

148

Верди

«Бал-маскарад»

Сильвано

12 апреля 1975

2

 

«Испанские миниатюры»

Голос в балете

16 апреля 1975

46

Молчанов

«Зори здесь тихие»

Турист

7 мая 1975

12

Штраус

«Летучая мышь». Постановка 1966 г.

Генрих

20 мая 1975

189

Штраус

«Цыганский барон»

Стефан

29 декабря 1975

76

Гуно

«Фауст»

Валентин

29 января 1976

39

Чайковский

«Евгений Онегин». Постановка 1967 г.

Онегин

21 мая 1976

13

Кравченко

«Ай да Балда»

Балда

2 октября 1976

90

Карминский

«Иркутская история»

Лапченко

29 октября 1976

5

Карминский

«Иркутская история»

Сергей

18 ноября 1977

3

Моцарт

«Свадьба Фигаро»

Граф

28 мая 1978

84

 

«Вечер комической оперы»

Петруччио в «Укрощении строптивой»

Генрих в «Летучей мыши» (сцена «вранья»)

3 марта 1979

13

Мусоргский

«Хованщина»

Кузька

24 марта 1979

10

Мусоргский

«Хованщина»

Стрешнев

28 марта 1979

3

Верди

«Травиата»

Жермон

22 апреля 1979

6

Чайковский

«Пиковая дама»

Елецкий

15 декабря 1979

37

 

«Липанюшка»

Иванушка

31 декабря 1979

25

Гладков

«Бременские музыканты»

Трубадур

28 декабря 1980

71

Доницетти

«Любовный напиток»

Белькоре

19 декабря 1981

40

Россини

«Севильский цирюльник»

Фигаро

24 марта 1982

49

Чайковский

«Евгений Онегин». Новая постановка

Онегин

25 февраля 1984

37

Легар

«Веселая вдова»

Данило

16 декабря 1984

14

Чайковский

«Иоланта»

Роберт

3 апреля 1986

63

Журбин

«Нетерпение»

Халтурин

30 октября 1986

7

Кальман

«Марица»

Тассило

14 марта 1988

69

Пуччини

«Богема»

Марсель

25 октября 1988

15

Римский-Корсаков

«Снегурочка»

Мизгирь

24 февраля 1989

24

Моцарт

«Дон Жуан»

Дон Жуан

24 ноября 1989

10

Верди

«Бал-маскарад»

Ренато

28 февраля 1990

4

Леонкавалло

«Паяцы»

Пролог

16 июня 1990

2

Леонкавалло

«Паяцы»

Сильвио

16 июля 1990

10

Штраус

«Летучая мышь». Новая постановка

Генрих

23 марта 1991

20*

Сен-Санс

«Самсон и Далила»

Верховный жрец

25 декабря 1991

5

Чайковский

«Евгений Онегин». Новая постановка

Онегин

29 ноября 1992

6**

 

Заключительный концерт на гастролях

 

31 июля 1975

37***

 

* «Летучая мышь» в постановке 1966 г.: спел Генриха 188 раз + 1
«Летучая мышь» в постановке 1991 г.: спел Генриха 20 раз
Всего: 209 раз

** «Евгений Онегин» в постановке 1967 г.: спел Онегина 13 раз
«Евгений Онегин» в постановке 1984 г.: спел Онегина 37 раз
«Евгений Онегин» в постановке 1992 г.: спел Онегина 6 раз
Всего: 56 раз

*** Концерты за весь период работы в театре: 181

 

Спектакли, не включенные в репертуарный список

Название Дата Количество
«Новогодняя елка – 1979 г.» январь 1979 г. 20
«Хованщина» - Полковник (хор) 20 мая 1981 и 10 декабря 1981   2
Видеозапись спектакля «Свадьба Фигаро» 2 апреля 1982 1
Аудиозапись спектакля «Свадьба Фигаро» 3 марта 1982 1
«Иван Сусанин» -  корифеи    (хор «Славься») 9
Всего 33

 

 

П. И. Чайковский

С. В. Рахманинов

А. С. Даргомыжский

М. И. Глинка

Г. В. Свиридов

А. Гурилев

Н. Мясковский

Н. А. Римский-Корсаков

А. П. Бородин

Э. Григ

Ф. Шуберт

Р. Шуман

И. С. Бах

Пуленк

И. Брамс

М. Равель

Д. Д. Шостакович

Д. Б. Кабалевский

А. Рубинштейн

Петров

Русские народные песни

Городские романсы

Итальянские народные песни

Арии из оперетт

Песни советских композиторов

Вокальная музыка уральских композиторов

 

 

  1. Клыгина С. Оперный – 77. – «Комсомолец». – 1977, 17 сентября
  2. Яковлев В. Фигаро против Альмавива. – «Омская правда». – 1978, 29 июня
  3. Выспрева А. Опера Моцарта звучит в Сибири. – «Вост.-Сиб. правда». – 1978, 8 июля
  4. Е. Черкасова. Праздник оперного искусства. «Чел. раб.» – 1979, 17 мая
  5. Маргина Е. «Пиковая дама». – «Вечерний Челябинск». – 1979, 30 ноября
  6. Александров А. Всегда любимая зрителями. – «Чел. рабочий». – 1980, 26 февраля
  7. Маргина Е. Праздничный спектакль. – «Чел. трубник». – 1980, 3 сентября
  8. Маргина Е. Снова Бременские музыканты. – «Чел. рабочий». – 1980
  9. Князева Л. экспрессия чувств. – «Приокская правда». – 1981, 9 июля
  10. Купренко А. Волшебный элексир Дулькамары. – «Чел. рабочий». – 1982, 3 января
  11. Н. Сырых. Две роли Н. Сурикова. – «Веч. Новосибирск» – 1983, 10 апреля
  12. Ю. Мельников. С доверием к будущему. – «Комсомолец Кубани» – 1982, 1 июля
  13. Белицкая Т. Премьера удалась, но… «Веч. Челябинск». – 1984. – 12 марта
  14. Белицкая Т. Тема новая, а форма? «Веч. Челябинск». – 1986, 15 ноября
  15. Белицкая Т. Музыка света. – «Комсомолец». – 1986, 10 апреля
  16. Е. Черкасова. Вечер вокальной музыки. – «Чел. раб.» – 1986, 12 мая
  17. Моргулес И. В оперном «Марица». – «Веч. Челябинск». – 1988, 29 марта
  18. С. Губницкая. Поиски на новых рубежах. – «Чел. раб.» – 1988, 8 апреля
  19. Звоницкая Ю. Вас приглашает Марица. – «Веч. Челябинск». – 1988, 16 апреля
  20. Ю. Ельцов. Единый по духу. – «Красное знамя» (Томск) – 1989, 27 мая
  21. Колесник Р. Конфликт с идеалом. – «Веч. Свердловск». – 1989, 18 августа
  22. Девятова О. Улыбка Моцарта. – «Уральский рабочий». – 1989, 15 августа
  23. Фёдорова Л. Возвращение весны и Снегурочки. – «Веч. Челябинск». – 1989, 4 марта
  24. Сергеева Н. Снегурочка. – «Веч. Челябинск». – 1989, 31 января
  25. Губницкая С. Страсти по Снегурочке. – «Чел. рабочий». – 1989, 26 марта
  26. Акулова Н. Как Снегурочка стала диссиденткой. – «Сов. культура». – 1989, 29 июня
  27. Давыдов Р. Соблазнители и покинутые. – «Веч. Свердловск». – 1990
  28. Коноплянская Н. «Паяцы» на челябинской сцене. – «Чел. рабочий». – 1990, 15 декабря
  29. Коноплянская Н Сплав музыки и вдохновения. – «Калининская правда». – 1990, 28 июня
  30. Сергеева Н. В чём трагедия Риголетто. – «Веч. Челябинск». – 1990
  31. Сергеева Н. Летучая мышь. – «Винницкая правда». – 1001, 8 августа
  32. Сергеева Н. Святая к классике любовь. – «Панорама» (Винница). – 1991, 6 августа
  33. Марьина Т. Возвращение к «летучей мыши». – «Комсомолец». – 1991, 22 марта
  34. Гайнуллин Н. Возвращение блестящей оперы. – «Чел. рабочий». – 1991, 31 декабря
  35. Мигачёв Л. Браво, оперный. – «Чел. рабочий». – 1992, 17 января
  36. Г. Подольская. Светлая сказка о любви. – «Вечерняя Казань» – 1992, 12 февраля
  37. Губницкая С. Коварство и любовь. – «Чел. рабочий». – 1992, 29 февраля
  38. Борисова М. Мир безумен, мир чреват. – «Веч. Челябинск». – 1992, 26 марта
  39. М. Александров. «Верховный жрец» с шаляпинским голосом. – «Веч. Челябинск» – 1992, 10 апреля
  40. Чичурина Л. А жаль! – «Народная дума». – 1992, 24 апреля
  41. Чичурина Л. Ужель тот самый Онегин. – «Веч. Челябинск». – 1992, 27 ноября
  42. Фёдорова Л. И в октябре звучит весна. – «Веч. Челябинск». – 1992, 22 октября
  43. Спешков В. Ложа для мецената. – «Чел. рабочий». – 1992, 28 ноября
  44. Фёдорова Л. Наш он из Фершампенуаза. – «Веч. Челябинск», – 1992, 1 апреля
  45. Фёдорова Л. В оперном ЧП…– «Веч. Челябинск». – 1993, 9 февраля
  46. Л.А. Оперный льёт новое вино. – «Нар. Дума». – 1993, 3 марта
  47. Марьина Т. Мы соскучились по Моцарту. – «Чел. рабочий». – 1993, 3 февраля
  48. Марьина Т. Меценаты. – «Чел. рабочий». – 1993, 28 мая
  49. Еремеева Л. Хотел бы в единое слово. – «Веч. Челябинск», – 1993, 25 ноября
  50. Андрюха Л. Евгений Онегин – опять и снова. – «Народная дума». – 1993, 3 февраля
  51. Некролог (Н.Ф. Суриков) – «Чел. рабочий». – 1994, 17 мая
  52. Миллер Г. даже в его улыбке звучала музыка. – «Веч. Челябинск». – 1994, 19 мая
  53. Севрюков В. Он дарил радость людям (Обнинск). – 1994, 19 мая
  54. Яровикова И. Он был просто влюблён в свои роли. – «Чел. рабочий». – 1995, 18 февраля
  55. Синецкая Т.М. От «Князя Игоря» до «Тоски» (К 40-летию Челябинской оперы). – Челябинский рабочий. – 1996, 4 декабря.
  56. Фёдорова Л. Он просто отлучился на время. – «Веч. Челябинск», – 1999. – 19 мая
  57. Иванова О. Опера в Челябинске. – Челябинск, 1997. – С. 69-70
  58. Чадов С. Суриков Николай Фёдорович / Энциклопедия «Челябинск». – Челябинск, «Каменный пояс». – 2001. – С. 832

 

 

 

«Растворил я окно», муз. П. И. Чайковского, сл. К. Р.

 

«Соловей», муз. П. И. Чайковского, сл. А. С. Пушкина

 

«Не верь, дитя», муз. А. Петрова, сл. Червинского

 

«Клубится волною», муз. А. Рубинштейна, сл. Мирзы Шахи

 

«Ночь печальна», муз. С. В. Рахманинова, сл. И. Бунина

 

«Христос воскрес», муз. С. В. Рахманинова, сл. Д. Мережковского

 

«Прощай радость», русская народная песня

 

Ария Ренато из оп. Дж. Верди «Бал-маскаарад»

 

Смерть Родриго, сцена из оп. Дж. Верди «Дон Карлос»

 

«Проходит все», муз. С. В. Рахманинова, сл. Д. Мережковского

 

«О, нет, молю», муз. С. В. Рахманинова, сл. Д. Мережковского

 

Фрагмент кантаты «Москва», муз. П. И. Чайковского, сл. А. Майкова

 

Фрагмент кантаты «Весна», муз. С. В. Рахманинова, сл. Н. Некрасова

 

 

 

 

* * *